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Academic Year/course: 2023/24

619 - Degree in History of Art

28240 - Thought and Aesthetics


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
28240 - Thought and Aesthetics
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
619 - Degree in History of Art
ECTS:
6.0
Year:
1
Semester:
Second semester
Subject type:
Basic Education
Module:
---

1. General information

 

Objectives:

a) To know the key concepts of Aesthetics and to understand its inscription in philosophical thought and its continuity with the artistic practice .

b) To acquire skills in the reflection on the experience and aesthetic phenomena, providing better conceptual tools for their analysis.

These approaches and objectives are aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs) of the 2030 Agenda of United Nations (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), in such a way that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement.

Specifically, the specific objectives are as follows:

e) SDG Goal 5: Gender Equality.

f) SDG Goal 6: Reduction of Inequalities

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

-Is able to analyse aesthetic phenomena, abstract about them and synthesize them in an adequate way (referred to CG01).

-Is able to demonstrate that they has developed those learning skills necessary to undertake further studies with a high degree of autonomy (referred to CB5)

-Is able to demonstrate a basic knowledge of humanistic disciplines that allow the understanding of the artistic work in its historical-cultural context (referred to CE01) 

-Is able to interpret the artistic work as a product of the historical, social, economic, political, ideological, religious and individual context in which it was created (referred to CG08). 



3. Syllabus

 

Part A

1 - Aesthetic experience and work of art

2 - Representation of infinity and limit transgression

3 - The subjective and the universal

4 - Fragment and totality

5 - Asking about reality

6 - Aesthetic Reason

Part B

1- Transformations of the aesthetic from the artistic practices of the 20th century



4. Academic activities

 

The program offered to the student to help them achieve the expected results includes the following activities:

1) Theoretical classes: lectures by the teaching staff on the theoretical contents.

2) Practical classes: - seminar on a monographic topic with texts proposed by the teacher, with practices of description and interpretation of these texts and argued debate on the same with the rest of the students. - visits to art and research centres and other activities of artistic and cultural interest.

3) Study and personal work.

4) Tutorials.

5) Assessment tests.

 

5. Assessment system

 

First call

A) Continuous assessment

- Exam (60 %): Development of some questions about the syllabus. Knowledge and understanding of the fundamental contents of the syllabus will be assessed.

- Practice report (20%): Seminars conducted in class on issues or problems related to the subject.

The class will be divided into groups and each group will present the proposed texts. Afterwards, a common discussion of the questions raised by these texts will be held. The argumentative structure in the analysis of the texts and the capacity for reflective argumentation of the different positions on the problems posed will be valued.

- Individual work (20%): written work.

B) Overall assessment

- Exam (60%): Development of some questions about the syllabus. Knowledge and understanding of the fundamental contents of the syllabus will be assessed.

- Practice report (20%): Written exercise of analysis and interpretation of artistic materials addressed in the subject. The knowledge, the reflective observation of the proposed works and the argued structure in the analysis will be valued.

- Individual work (20%): written work.

Second call 

Global assessment  (100%) identical to the first call.




Curso Académico: 2023/24

619 - Graduado en Historia del Arte

28240 - Pensamiento y estética


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
28240 - Pensamiento y estética
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
619 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
6.0
Curso:
1
Periodo de impartición:
Segundo semestre
Clase de asignatura:
Formación básica
Materia:
Filosofía

1. Información básica de la asignatura

Objetivos:

a) Conocer los conceptos clave de la Estética y comprender su inscripción en el pensamiento filosófico y su continuidad con la práctica artística.

b) Adquirir destreza en la reflexión sobre la experiencia y los fenómenos estéticos, proporcionando mejores herramientas conceptuales para su análisis.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro.

En concreto, se plantean como objetivos específicos:

e) objetivo 5 de ODS: Igualdad de género.

f) objetivo 6 de ODS: Reducción de las desigualdades.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

-Es capaz de analizar los fenómenos estéticos, abstraer sobre ellos y sintetizarlos de manera adecuada (referido a CG01).

-Es capaz de demostrar que ha desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía (referido a CB5).

-Es capaz de demostrar un conocimiento básico de disciplinas de carácter humanístico que permitan la comprensión de la obra artística en su contexto histórico-cultural (referido a CE01).

-Es capaz de interpretar la obra artística como producto del contexto histórico, social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se creó (referido a CG08).

3. Programa de la asignatura

Parte A

1 - Experiencia estética y obra de arte

2 - Representación del infinito y transgresión del límite

3 - Lo subjetivo y lo universal

4 - Fragmento y totalidad

5 - La pregunta por la realidad

6 - La Razón estética

Parte B

1- Transformaciones de lo estético desde las prácticas artísticas del siglo XX

4. Actividades académicas

El programa de actividades formativas que se ofrece al estudiantado para lograr los resultados de aprendizaje previstos es el siguiente:

1) Clases teóricas: exposiciones por parte del profesorado de los contenidos teóricos.

2) Clases prácticas: - seminario sobre un tema monográfico con textos propuestos por el profesorado, con prácticas de comentario de obras, descripción e interpretación de dichos textos y debate argumentado sobre el mismo con el resto del alumnado. - visitas a centros de arte e investigación y otras actividades de interés artístico-cultural.

3) Estudio y trabajo personal.

4) Tutorías.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria

A. Evaluación continua

- Examen (60 %): Desarrollo de algunas cuestiones sobre el programa. Se valorará el conocimiento y comprensión de los contenidos fundamentales del temario.

- Informe de prácticas (20%): Seminarios realizados en clase relativos a cuestiones o problemas relacionados con la materia. La clase será dividida en grupos y cada grupo realizará exposiciones de los textos propuestos. Luego, se realizará una puesta en común de las cuestiones abiertas por dichos textos. Se valorará la estructura argumentada en el análisis de los textos y la capacidad de argumentación reflexiva de las diferentes posturas ante los problemas planteados.

- Trabajo individual (20%): trabajo escrito.

B. Evaluación global

- Examen (60%): Desarrollo de algunas cuestiones sobre el programa. Se valorará el conocimiento y comprensión de los contenidos fundamentales del temario.

- Informe de prácticas (20%): Ejercicio escrito de análisis e interpretación de materiales artísticos abordados en el curso. Se valorará el conocimiento, la observación reflexiva de las obras propuestas y la estructura argumentada en el análisis.

- Trabajo individual (20%): trabajo escrito.

Segunda convocatoria

Evaluación global (100%) idéntica a la primera convocatoria.