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Academic Year of Degree: 2026/27

28210 - American art: pre-Columbian period and Hispanic


Teaching Plan Information

Academic year:
2026/27
Subject:
28210 - American art: pre-Columbian period and Hispanic
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Tipo de enseñanza:
In person
Ambit:
History of Art and Artistic Expression, Fine Arts
Degree:
420 - Degree in History of Art
619 - Degree in History of Art
681 - Degree in History of Art
ECTS:
9.0
Year:
2
Semester:
First semester
Subject type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

 

This subject offers an overview of American, pre-Columbian and Hispanic Art, beginning with the most outstanding artistic manifestations of the pre-Columbian cultures, from Mesoamerica to the Andean area covering the Formative, Classic and Post-Classic periods, and then approaching the most outstanding stages of Hispano-American art.

In addition to SDGs 4, 5 and 10 outlined in section 6 of this guide, this subject works on SDGs 16 and 17.

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

CON-2. Demonstrate a critical understanding of the History of Universal Art, including its theoretical foundations and methodologies, with attention to its major movements, sources, trends, and artists, as well as the evolution of aesthetic thought and the multiple functions, interpretations, and meanings of artworks across historical developments and within diverse cultural contexts.

Demonstrate a critical understanding of Pre-Hispanic and Colonial American Art, with attention to its sources, characteristics, functions, and meanings, as well as the principal lines and causes of its evolution over time. 

HAB-2. Gather and interpret significant data to make informed judgments that include reflection from the perspective of Art History on social, scientific, or ethical issues.

Be able to comprehend a work from both the Pre-Hispanic and Colonial periods by analyzing its form, function, and meaning—always considering, in a broad sense, the historical, social, cultural, and religious context in which it was created.

HAB-6. Analyze, describe, and interpret artworks by considering their aesthetic values, reflecting on their form, function, and meaning, and studying their relationship with the historical, cultural, social, economic, political, ideological, religious, and individual contexts in which they were produced.

Be capable of observing, analyzing, and describing an artwork from the Pre-Hispanic and Colonial periods. Demonstrate a foundational understanding of the main artistic languages developed in the New World, including specific terminology, techniques, and creative systems.

CTR-1. Democratic Values and Sustainability. Foster a commitment to the society in which we live, aiming to promote its development through democratic values and sustainability, framed within the global context that defines these at any given time.

Maintain a systemic understanding of how society functions, particularly the democratic system and the fundamental rights on which it is based. Treat all individuals with respect and equality.

CTR-3. Critical Thinking. Reflect deeply on a topic, demonstrating the ability to deliberate on its validity by subjecting both one’s own and others’ convictions to debate.

Engage with topics involving multiple logical frameworks, recognizing the limitations of directly extrapolating concepts, methodologies, and information acquired through prior training.

CTR-6. Lifelong Autonomous Learning. Engage in continuous learning and develop autonomous and flexible learning strategies throughout life, in order to participate actively as a motivated and integrated citizen, contributing to employability and personal growth.

Critically access a variety of sources and available resources for learning. Initiate and sustain independent learning to manage time and information effectively.

3. Syllabus

 

Topic 1. Cultural areas and historical periods. Rock art.

Topic 2. The Olmecs.

Topic 3. Cultures of Central America.

Topic 4. The cultures of Ecuador and Peru.

Topic 5. The art of Teotihuacan.

Topic 6. Mayan culture.

Topic 7. Quimbaya, Mochica, Nazca and Tiahuanaco cultures.

Topic 8. Aztecs.

Topic 9. The Incas.

Topic 10. The cultural encounter.

Topic 11. The urbanism of the new cities.

Topic 12. Missions.

Topic 13. The new American cathedrals.

Topic 14. The Hispano-American Baroque.

Topic 15. Prevalences in the art of the nineteenth and twentieth centuries.

 

4. Academic activities

 

The subject is fundamentally oriented to the establishment of the theoretical and practical bases of the study of the work of art of pre-Columbian and colonial times. To this end, the program includes the following activities:

1) Theoretical classes in the classroom.

2) Practical classes in different formats in the classroom or outside the classroom.

3) Study and personal work.

4) Tutorials: Guidance, individualized and in small groups, as well as the review of the tasks assigned to the student.

5) Assessment tests.

 

5. Assessment system

 

First call

Global assessment on the dates established in the academic calendar. It includes:

a) Written exam or test (60%): Duration: 2 hours. Two parts: a) Development of a topic (50% of the total grade of the exam); b) Identification and commentary of two works explained in class (50% of the total grade of the exam).

b) Practice report (20%): Duration: up to 30 minutes. Written test of a practical nature in which the student will answer a series of questions both cataloguing works and definitions seen in class.

c) Individual work (20%): Duration: up to 30 minutes. One or more questions relating to a text that has been provided or quoted by the teacher during the term will be answered in writing. At the beginning of the term, students will be informed in detail about the guidelines for each exercise.

General assessment criteria It will be valued that the student makes an orderly, well-structured and reasoned presentation.

Personal contribution will also be valued, based on individual work (readings and use of computer resources recommended), as well as the adequate use of artistic terminology, good presentation and formal and orthographic correctness. 

Second call 

Global assessment  (100%) identical to the first call.



5.1. Academic fraud prevention

The use of unauthorised electronic materials or devices during the assessment may result in immediate exclusion from the examination and a fail mark (a numerical mark of ‘0’ for the assessment).

Furthermore, the lecturer in charge may complete the grade report and submit it to the General Inspectorate of Services, so that it may, where appropriate, consider initiating disciplinary proceedings against the student for academic fraud.

In the case of a continuous assessment exam [continuous assessment cannot continue, unless otherwise specified in the academic guide.]

In the case of a regular or extraordinary exam session, the initiation of disciplinary proceedings will result in the grade ‘pending resolution’ until the proceedings are concluded.

6. Sustainable Development Goals

4 - Quality Education
5 - Gender Equality
10 - Reduced Inequalities

7. Bibliography

Alcina Franch, José. El arte precolombino / José Alcina Madrid : Akal, D.L. 1990

 

Alcina Franch, José. Las claves del arte precolombino / José Alcina . - 1a. ed. Barcelona : Ariel, 1988

 

Alcina Franch, José. Las culturas precolombinas de América / José Alcina Franch [Madrid] : Alianza Editorial, D.L. 2009

 

Gutiérrez, Ramón. Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica / Ramón Gutiérrez . - 5ª ed. Madrid : Cátedra, 2005

 

Historia del arte hispanoamericano. 1, Arte precolombino / José Alcina Franch . 1a. ed. Madrid : Alhambra, 1987

 

Historia del arte hispanoamericano. 2, Siglos XVI a XVIII / Jorge Bernales Ballesteros Madrid : Alhambra, 1987

 

Kubler, George. Arte y arquitectura en la América precolonial : los pueblos mexicanos, mayas y andinos / George Kubler . - 4ª ed. Madrid : Cátedra, 2003

 

PANO GRACIA, J. L. Manual de arte precolombino. 1a. ed. [s. l.]: Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2021. ISBN 978-84-1340-373-1.

 

Pano Gracia, José Luis. Lo mejor del arte precolombino / José Luis Pano Gracia Madrid : Historia 16, D.L. 1997

 

Westheim, Paul. Arte antiguo de México / Paul Westheim ; versión española de Mariana Frenk Madrid : Alianza Editorial/Era, D.L. 1988


Curso Académico: 2026/27

28210 - Arte Americano: precolombino e hispánico


Información del Plan Docente

Año académico:
2026/27
Asignatura:
28210 - Arte Americano: precolombino e hispánico
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Tipo de enseñanza:
Presencial
Ámbito:
Historia del arte y de la expresión artística, y bellas artes
Titulación:
420 - Graduado en Historia del Arte
619 - Graduado en Historia del Arte
681 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
9.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

En esta asignatura se ofrece una visión de conjunto del Arte Americano, precolombino e hispánico, comenzando con las manifestaciones artísticas más destacadas de las culturas precolombinas, desde el área de Mesoamérica hasta el área Andina, y abarcando los periodos formativo, clásico y posclásico, para luego abordar las etapas más destacadas del arte hispanoamericano.

Además de los ODS 4, 5 y 10 señalados en el epígrafe 6 de esta guía, esta asignatura trabaja los ODS 16 y 17.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

CON-2. Demostrar un conocimiento crítico de la Historia del Arte Universal, comprendiendo sus fundamentos teóricos y metodologías, atendiendo a su principales movimientos, fuentes, tendencias y artistas, así como a la evolución del pensamiento estético y las diferentes funciones, interpretaciones y significados de la obra de arte en el discurrir histórico y dentro de los diferentes contextos culturales.

Demostrar un conocimiento crítico del Arte Americano de época prehispánica y virreinal, atendiendo a sus fuentes, características, funciones y significados y de sus principales líneas y causas de evolución en el discurrir del tiempo. 

HAB-2. Reunir e interpretar datos significativos para emitir juicios que incluyan una reflexión desde el punto de vista de la Historia del Arte sobre temas de índole social, científica o ética.

Ser capaz de comprender una pieza tanto de época prehispánica como virreinal, analizando su forma, función y significado, sin olvidar nunca, en un sentido amplio, el contexto histórico social, cultural y religioso en que fue creada.

HAB-6. Analizar, describir e interpretar la obra de arte mediante la consideración de sus valores estéticos, la reflexión sobre su forma, función y significado y el estudio de su relación con el contexto histórico, cultural, social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se creó.

Ser capaz de observar, analizar y describir una obra de arte de la época prehispánica y virreinal. Ser capaz de demostrar un conocimiento básico para la comprensión y valoración de los principales lenguajes artísticos desarrollados en el Nuevo Mundo, de sus términos artísticos específicos, además de sus técnicas y sistemas de creación.

CTR-1. Valores democráticos y sostenibilidad. Desarrollar el compromiso con la sociedad en la que vivimos para que ésta prospere a través de las dimensiones de los valores democráticos y de la sostenibilidad, materializada en el marco global que la defina en cada momento.

Tener una visión sistémica del funcionamiento de nuestra sociedad, en concreto del sistema democrático y de los derechos fundamentales en los que se basa. - Tratar con respeto y en igualdad a todas las personas.

CTR-3. Pensamiento crítico. Razonar de manera reflexiva sobre un tema siendo capaz de deliberar sobre su validez sometiendo las convicciones propias y externas a debate.

Profundizar en un tema que implique varias lógicas distintas, sabiendo limitar la extrapolación directa de los conceptos, metodologías e informaciones en las que hemos sido entrenados.

CTR-6. Autoaprendizaje permanente. Utilizar el aprendizaje de forma continuada y desarrollar estrategias de aprendizaje autónomo y flexible a lo largo y ancho de la vida para formar parte de una ciudadanía activa, motivada e integrada favoreciendo la mejora de empleo o el desarrollo personal.

Acceder a distintas fuentes de información y recursos disponibles cuestionando para aprender. Iniciar el aprendizaje y persistir en él para gestionar el tiempo y la información eficazmente.

3. Programa de la asignatura

Tema 1. Áreas culturales y periodos históricos. El arte rupestre.

Tema 2. Los olmecas.

Tema 3. Culturas de Centroamérica.

Tema 4. Las culturas de Ecuador y Perú.

Tema 5. El arte de Teotihuacán.

Tema 6. La cultura maya.

Tema 7. La cultura quimbaya, mochica, nazca y de Tiahuanaco.

Tema 8. Los aztecas.

Tema 9. Los incas.

Tema 10. El encuentro cultural.

Tema 11. El urbanismo de las nuevas ciudades.

Tema 12. Las misiones.

Tema 13. Las nuevas catedrales americanas.

Tema 14. El barroco hispanoamericano.

Tema 15. Pervivencias en el arte de los siglos XIX y XX.

4. Actividades académicas

La asignatura se orienta fundamentalmente al asentamiento de las bases teóricas y prácticas del estudio de la obra de arte de época precolombina y colonial. Para ello, el programa comprende las siguientes actividades:

1) Clases teóricas dentro del aula.

2) Clases prácticas de distintos formatos en el aula o fuera del aula.

3) Estudio y trabajo personal.

4) Tutorías: Orientación, individualizada y en grupo reducido, así como la revisión de las tareas encomendadas al alumno.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Convocatoria ordinaria

Evaluación global en las fechas fijadas en el calendario académico. Comprende:

a) Examen o prueba escrita (60%): Duración: 2 horas. Dos partes: a) Desarrollo de un tema (50% de la calificación total del examen); b) Identificación y comentario de dos obras explicadas en clase (50% de la calificación total del examen).

b) Informe de prácticas (20%): Duración: hasta 30 minutos. Prueba escrita de carácter práctico en la que se responderá a una serie de cuestiones tanto de catalogación de obras como de definiciones vistas en clase.

c) Trabajo individual (20%): Duración: hasta 30 minutos. Se contestará por escrito a una o más preguntas relativas a un texto que haya sido proporcionado o citado por el profesor durante el curso. Al inicio de la asignatura se informará pormenorizadamente sobre las pautas de cada ejercicio.

Criterios generales de evaluación. Se valorará que el alumno realice una exposición ordenada, bien estructurada y razonada. También se valorará la aportación personal, fundada en el propio trabajo individual (lecturas y manejo de recursos informáticos recomendados), así como el uso adecuado de la terminología artística, la buena presentación y la corrección formal y ortográfica.

Convocatoria extraordinaria

Evaluación global (100%) idéntica a la convocatoria ordinaria.

5.1. Prevención del fraude académico

El uso de materiales o dispositivos electrónicos no permitidos durante la prueba de evaluación puede conllevar la retirada del examen en el mismo momento y la calificación de suspenso (nota numérica ‘0’ en la prueba).

Además, el profesor responsable podrá cumplimentar el acta correspondiente y elevarla a la Inspección General de Servicios para que valore, en su caso, la apertura de expediente disciplinario al estudiante por fraude académico.

Si se trata de un examen de evaluación continua [no se puede seguir con la evaluación continua, salvo que en la guía académica se disponga lo contrario.]

Si se trata de un examen de convocatoria ordinaria o extraordinaria, la apertura de procedimiento disciplinario determinará que en el acta de la correspondiente convocatoria y asignatura figure la calificación de “pendiente de resolución” hasta la finalización del expediente.

6. Objetivos de Desarrollo Sostenible

4 - Educación de Calidad
5 - Igualdad de Género
10 - Reducción de las Desigualdades

7. Bibliografía

Alcina Franch, José. El arte precolombino / José Alcina Madrid : Akal, D.L. 1990

 

Alcina Franch, José. Las claves del arte precolombino / José Alcina . - 1a. ed. Barcelona : Ariel, 1988

 

Alcina Franch, José. Las culturas precolombinas de América / José Alcina Franch [Madrid] : Alianza Editorial, D.L. 2009

 

Gutiérrez, Ramón. Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica / Ramón Gutiérrez . - 5ª ed. Madrid : Cátedra, 2005

 

Historia del arte hispanoamericano. 1, Arte precolombino / José Alcina Franch . 1a. ed. Madrid : Alhambra, 1987

 

Historia del arte hispanoamericano. 2, Siglos XVI a XVIII / Jorge Bernales Ballesteros Madrid : Alhambra, 1987

 

Kubler, George. Arte y arquitectura en la América precolonial : los pueblos mexicanos, mayas y andinos / George Kubler . - 4ª ed. Madrid : Cátedra, 2003

 

PANO GRACIA, J. L. Manual de arte precolombino. 1a. ed. [s. l.]: Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2021. ISBN 978-84-1340-373-1.

 

Pano Gracia, José Luis. Lo mejor del arte precolombino / José Luis Pano Gracia Madrid : Historia 16, D.L. 1997

 

Westheim, Paul. Arte antiguo de México / Paul Westheim ; versión española de Mariana Frenk Madrid : Alianza Editorial/Era, D.L. 1988