Información del Plan Docente

1. Información básica de la asignatura

La asignatura Fundamentos de dibujo II es la continuación de Fundamentos de dibujo I, que desarrolla el mismo grado de progresión en el aprendizaje del dibujo, por lo que se precisa cursar previamente la última asignatura mencionada. El estudiantado seguirá su formación en el estudio de la forma tridimensional y su representación gráfica a partir de la observación natural y de las nociones básicas sobre el dominio de los materiales, instrumentos y técnicas que caracterizan a este leguaje visual en sus diferentes soportes; con fines artísticos, creativos e innovadores.

2. Resultados de aprendizaje

CON-1. Demostrar competencia técnica a través de la práctica artística de forma profesional, demostrando creatividad e ideas propias por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas en su área de estudio.

Demostrar competencia técnica a través del dibujo artístico de forma profesional, utilizando los útiles y herramientas correspondientes al taller para responder adecuadamente los requerimientos artísticos propuestos, así como demostrar ideas propias y creatividad en las correspondientes prácticas artísticas.

Demostrar competencia técnica por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas en el área del dibujo y de la representación gráfica.

CON-7. Analizar, reconocer e interpretar la morfología y anatomía humana en la representación artística a través del trabajo con modelo vivo del natural.

Introducción al análisis y la interpretar de la morfología y anatomía humana a través del dibujo artístico. Analizar, reconocer e interpretar las formas, niveles y tonalidades que comprende la diversidad de la anatomía humana mediante trabajo con modelo vivo.

CON-8. Identificar los materiales, herramientas y procesos de creación visual y espacial. Conocer las metodologías creativas asociadas al taller artístico.

Identificar los materiales, herramientas y procesos de creación a desarrollar en los talleres de Dibujo.

Conocer las metodologías creativas y procedimientos que se asocian a los talleres de Dibujo.

HAB-2. Demostrar habilidad técnica en la práctica artística. Determinar fundamentos teóricos y metodológicos a través de un lenguaje propio y una destreza técnica apropiada.

Demostrar habilidad técnica en la práctica artística acorde a los contenidos de la materia de Dibujo.

CTR-8. Comunidad. Adaptarse a nuevas situaciones en igualdad, realizando una labor creativa de acuerdo con los derechos fundamentales y de igualdad entre personas, independientemente de su género, cultura, creencias religiosas o condiciones físicas.

Comunidad. Adaptarse a nuevas situaciones en igualdad, realizando una labor creativa de acuerdo con los derechos fundamentales y de igualdad entre personas, independiente de su género, cultura, creencias religiosas o condiciones físicas.

3. Programa de la asignatura

1. La luz en el Dibujo.
2. El Volumen en el Dibujo.
3. El Claroscuro.

Se incluye el temario teniendo en cuenta los contenidos y/o bloques temáticos que se tratan en la asignatura.

4. Actividades académicas

Se considera la metodología enseñanza-aprendizaje y los tipos de actividades a desarrollar durante la asignatura. Ello ha de facilitar al estudiantado el logro de los resultados previstos. Debe ser coherente con los apartados previos y atender a los planteamientos dispuestos en la Memoria de Verificación. 

5. Sistema de evaluación

Los ejercicios se valorarán del 0 al 10 de acuerdo al siguiente baremo:

- Asimilación y aplicación de conceptos fundamentales (4).

- Evolución técnica y expresividad (3).

- Presentación y valor estético final (2).

- Actitud personal, búsqueda de soluciones y participación en el grupo (1).

La calificación final se determina en un 80% por las actividades de presenciales programadas y en un 20% por otras no presenciales como el cuaderno de campo, lecturas y debates.

El “encaje” de la figura o la composición debe quedar dentro de los límites del formato sin que le falte o sobre parte alguna.

Deberá verse durante el proceso -de forma explícita- el esquema geométrico, lineal, interno y de contorno, los ejes de simetría, las partes proporcionadas del conjunto y su articulación, los puntos de apoyo y de tensión y las líneas del movimiento virtual.

Asimismo, deberá delimitar las facetas tonales por línea o silueta. Y utilizará el máximo de tonos en una escala del 1 al 10.

Deberá preparar, mantener y utilizar los instrumentos y materiales propios y colectivos en la forma más ordenada,

limpia y eficaz posible.

Se permitirá el estudio del detalle y la utilización de otras técnicas con las que el alumno se sienta más seguro, siempre que se cumplan las condiciones anteriores.

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NOTAS:

El plagio conlleva la NO superación de la asignatura.

El uso de IA generativa en los proyectos se realizará siempre de forma explícita y coordinada con el docente. Si no se informa y se detecta el

uso de IA, penalizará en la evaluación del correspondiente trabajo de forma proporcional a su uso.

PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno

6. Objetivos de Desarrollo Sostenible

5 - Igualdad de Género
6 - Agua Limpia y Saneamiento
12 - Producción y Consumo Responsables