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Academic Year: 2023/24

25542 - Philosophy of Modern Art


Teaching Plan Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25542 - Philosophy of Modern Art
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
269 - Degree in Philosophy
587 - Degree in Philosophy
ECTS:
6.0
Year:
587 - Degree in Philosophy: 3
587 - Degree in Philosophy: 2
269 - Degree in Philosophy: 3
587 - Degree in Philosophy: 4
269 - Degree in Philosophy: 4
269 - Degree in Philosophy: 2
Semester:
First semester
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

1.1. Artistic creation has always been closely linked to philosophical discourse and to the social and political sphere. In the twentieth and twenty-first centuries, given the increase in the production of theoretical texts and manifestos, and their complex diversity, it is necessary to review from a philosophical perspective the problems posed by artistic practice and its theorization. 1.2. Aesthetic reflection is proposed as a transversal way of understanding the different cultural manifestations. These approaches and objectives are aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs) of the Agenda 2030 of United Nations (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement. SDGS 4, 5, 10, 11, 12, 13 16.

2. Learning results

The student will have a better knowledge of some of the most important concepts and theories in the history of philosophy and will be able to relate them to others from the same or different periods, as well as to contemporary artistic works. They will be more apt to interpret the present in all its complexity, justifying the positioning before the fundamental problems that afflict us by means of the acquired knowledge. They will be better able to reflect on the aesthetic experience and the nature of the arts, being able to make judgments in the various manifestations of artistic expression and forms of symbolic representation . They will learn to document themselves by various means, knowing how to search for the most important data in the original sources and in the commentaries coming from philosophy, from texts and artistic works, or from experience itself.

They will gain greater ability to value and recognize creative innovation.

The study of contemporary art and its philosophical dimension is conceived as a privileged way to understand the history and culture of the twentieth century and today. The subject will provide students with analytical tools to address the relationships between contemporary art and philosophy.

3. Syllabus

Introduction: inherited ideas and aesthetic “vulgatas”

1 - The question of reality

2 - Expressionisms and "architectural" synthesis

3 - The conceptual model

4. Academic activities

The program offered to the student to help them achieve the expected results includes the following activities: - Theoretical classes: The teacher will present the contents of the subject´s syllabus during the lectures.

- Practical interventions: Students will individually present one or more of the texts and topics previously agreed with the teacher in a critical and contrasted way , encouraging participation and debate with the rest of the class.

- Visits to art and research centres and other activities of artistic and cultural interest, such as attending conferences, viewing of films and documentaries, auditions, etc.

5. Assessment system

First call

a) Continuous assessment

- Oral presentation (50 %): presentation of the individual work done on a topic chosen among those proposed and directed during its execution. The use of what has been presented and discussed during the sessions of the subject, the knowledge and use of the fundamental contents of the syllabus and the commented bibliography, the research and personal reflection on the chosen topic, the didactic clarity in the exposition and the adequacy to the allotted time will be valued.

- Argumentation in the debate generated from the presentation of the work with the rest of the students and the teacher (30 %).

Argumentation in the reflective inclusion or refutation of the contributions of classmates to the problems raised during the debate will be valued.

- Delivery of material used: diagrams, texts, documentation sources, images, recordings, etc. (20 %). The personal work done for the preparation of the presentation will be valued.

b) Final evaluation: written exam or presentation of papers demonstrating the acquisition and comprehension of the fundamental contents of the syllabus.

Second call 

Assessment test: It is governed by the same system and assessment criteria as the final exam of the first call.


Curso Académico: 2023/24

25542 - Filosofía del arte contemporáneo


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25542 - Filosofía del arte contemporáneo
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
269 - Graduado en Filosofía
587 - Graduado en Filosofía
Créditos:
6.0
Curso:
269 - Graduado en Filosofía: 2
269 - Graduado en Filosofía: 3
269 - Graduado en Filosofía: 4
587 - Graduado en Filosofía: 2
587 - Graduado en Filosofía: 3
587 - Graduado en Filosofía: 4
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

1.1. La creación artística estuvo siempre estrechamente unida al discurso filosófico y vinculada al  ámbito social y político. En los siglos XX y XXI, ante el incremento en la producción de textos teóricos y manifiestos, y su compleja diversidad, resulta necesario revisar desde una perspectiva filosófica los problemas planteados por la práctica artística y su teorización. 

1.2. La reflexión estética se plantea como un modo transversal de entender las diversas manifestaciones culturales. 

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro. ODS: 4, 5, 10, 11, 12, 13 16.

 

2. Resultados de aprendizaje

El estudiante tendrá un mayor conocimiento de algunos de los conceptos y teorías más importantes de la historia de la filosofía y podrá relacionarlos con otros de la misma o de distinta época, así como con las obras artísticas contemporáneas. Será más apto para interpretar el presente en toda su complejidad, justificando el posicionamiento ante los problemas fundamentales que nos aquejan mediante los conocimientos adquiridos. Estará más capacitado para reflexionar sobre la experiencia estética y la naturaleza de las artes, pudiendo emitir juicios en las diversas manifestaciones de la expresión artística y de las formas de representación simbólica. Aprenderá a documentarse por medios diversos, sabiendo buscar los datos más importantes en las fuentes originales y en los comentarios provenientes de la filosofía y de los textos y obras artísticas, o de la misma experiencia. Obtendrá mayores aptitudes para valorar y reconocer la innovación creativa. 

El estudio del arte contemporáneo y su dimensión filosófica se concibe como un modo privilegiado para la comprensión de la historia y la cultura del siglo XX y de la actualidad. La asignatura proporcionará a los estudiantes herramientas de análisis para abordar las relaciones existentes entre el arte y la filosofía contemporáneas.

 

3. Programa de la asignatura

Introducción: ideas heredadas y “vulgatas” estéticas 

1 -  La pregunta por la realidad 

2 -  Expresionismos y síntesis “arquitectónica” 

3 -  El modelo conceptual

4  - La razón estética

4. Actividades académicas

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades: 

- Clases teóricas: El profesor expondrá durante las clases los contenidos del programa de la asignatura. 

- Intervenciones prácticas: El alumnado expondrá individualmente de modo crítico y contrastado uno o varios de los textos y temas previamente pactados con el profesor, fomentando la participación y el debate con el resto de la clase.

 - Visitas a centros de arte e investigación y otras actividades de interés artístico-cultural, como asistencia a conferencias, visionado de películas y documentales, audiciones, etc.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria 

a) Evaluación continua:

 - Exposición oral (50 %): presentación del trabajo individual realizado sobre un tema elegido entre los propuestos y dirigido durante su ejecución. Se valorará el aprovechamiento de lo expuesto y debatido durante las sesiones del curso, el conocimiento y utilización de los contenidos fundamentales del temario y de la bibliografía comentada, la investigación y reflexión personal sobre el tema elegido, la claridad didáctica en la exposición y la adecuación al tiempo fijado.

- Argumentación en el debate generado a partir de la presentación del trabajo con el resto del alumnado y el profesor (30 %). Se valorará la argumentación en la inclusión o refutación reflexiva de las aportaciones de los compañeros y compañeras ante los problemas planteados durante el debate.

- Entrega del material utilizado: esquemas, textos, fuentes de documentación, imágenes, grabaciones, etc. (20 %). Se valorará el trabajo personal realizado para la preparación de lapresentación.

b) Evaluación final: examen escrito o presentación de trabajos en los que se demuestre la adquisición y compresión de los contenidos fundamentales del programa. 

Segunda convocatoria 

Prueba de evaluación. Se rige por el mismo sistema y criterios de evaluación que la prueba final de la primera convocatoria.