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Academic Year: 2022/23

298 - Degree in Primary School Education

26665 - Languages of Music


Teaching Plan Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
26665 - Languages of Music
Faculty / School:
107 - Facultad de Educación
Degree:
298 - Degree in Primary School Education
ECTS:
6.0
Year:
4
Semester:
First semester
Subject Type:
Optional
Module:
---

1. General information

1.1. Aims of the course

1.- Know the principles of stimulation, sound perception and symbolization of musical languages.

2.- To deepen the knowledge, identification and recognition of the elements, structures and procedures melodic, rhythmic, harmonic and formal.

3.- Achieve a correct acquisition of skills in auditory, rhythmic, melodic and vocal practice.

4.- Correctly interpret a simple score with the elements worked, a cappella and from the fingerboard.

5.- Know and value musical semiotics. Design and apply other unconventional music codes.

6.- Know, design and apply the game as a pedagogical tool in musical learning.

7.- Understand and value the psycho-pedagogical foundations and the main methodologies of education music and its application in Primary Education.

8.- Select, design and apply activities for the teaching-learning of the languages ​​of music in primary school.

9.- Know how to incorporate, in the programming of teaching a primary music subject, the elements of language and the different languages ​​of music.

10.- Promote positive attitudes towards musical expression, as well as active group participation, to put into creative experiences are underway.

11.- Develop the basic skills necessary to work the languages ​​of music in Primary Education.

12.- Appreciate ​​music education as a motivating means for the integral development of the person.

 

“These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDG) of the United Nations 2030 Agenda (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), in such a way that the acquisition of the results learning of the subject provides training and competence to contribute to a certain extent to its achievement.

Objective 4. Quality Education - This objective aims to guarantee an inclusive, equitable and quality education and promote learning opportunities throughout life. With this, what is intended with the subject is that students acquire didactic tools that allow them to acquire the contents of their curriculum and learn to give quality music classes, facilitating the learning of their future students with quality musical activities.

Objective 5.- Gender equality. Gender equality is not only a right. rather, it is one of the fundamental pillars to build a peaceful, prosperous and sustainable world. For this reason, the subject aims to maintain equity and gender equality in all its musical, vocal, motor and instrumental activities.

Objective 10.- Reduction of inequalities. This objective aims to reduce inequality within and between countries. In our case, the subject aims to bring students closer to the musical world in Primary Education, for this we will work with resources that promote integration, inclusion and equity, both in university classes and in the preparation of our students for their professional future as teachers of primary schools.

Objective 12. Responsible consumption and production- To guarantee responsible and sustainable consumption methods, the course will use the Moodle platform or other types of digital platforms as a form of communication with students. So the paper consumption will be totally reduced.

Objective 16.- Peace, justice and solid institutions. This objective proposes to promote just, peaceful and inclusive societies. Therefore, the Language of Music subject will work to promote a peaceful and inclusive climate in the classes. As well as activities that promote justice and equality among students.

Objective 17.- Alliances to achieve the objectives. As members of our society, with this objective we intend to revitalize sustainable development. For this, the subject works on respect for the environment, musical and cultural heritage, respect for the individual, the group and the different learning rhythms. To achieve individual growth and therefore the enrichment of the group, which leads us to achieve the proposed objectives.

1.2. Context and importance of this course in the degree

This subject belongs to the Mention in Music Education for students of the Teaching Degree in Primary Education.

The Mention has a specialized orientation and the study plan as a whole, marks as its main objective, trying to respond to the specific training needs that the future Primary music teacher needs to carry out her work. This subject aims to form the basic knowledge, along with the other subjects, that the future Music teacher needs in his training.

This subject is one of the basic pillars in the student's musical training since it contributes to developing the basic capacities of future teachers.

It constitutes the knowledge base for planning, programming and evaluating activities related to the practice of conventional and unconventional musical codes, through intonation, rhythm and auditory discrimination.

In the same way, the student will learn the didactic and methodological resources necessary for the musical development of the students of the school, from other languages ​​of music.

The subject is located in the fourth year of the Master's Degree in Primary Education, Mention in Music Education. The students are in the process of acquiring some transversal competences, and they are in optimal conditions to adequately train in the specific competences of the Language of Music subject.

1.3. Recommendations to take this course

This subject requires high involvement and participation of students from a practical, critical and reflective perspective. In order to make the best use of it, face-to-face and active participation in work sessions is recommended. Due to the characteristics of this subject, knowledge and mastery of basic musical language skills will be required.

2. Learning goals

2.1. Competences

All the skills reflected in the degree will be taken into account. However, the following competences will be worked more specifically:

 

General Competences

(CG 2) Design, plan and evaluate teaching-learning processes, both individually and in collaboration with other teachers and professionals at the center. Consider the evaluation not only in its accrediting function, but in its pedagogical function as a regulating and promoting element of the improvement of teaching and learning.

(CG 10) Reflect on classroom practices to innovate and improve teaching. Acquire habits and skills for autonomous and cooperative learning and promote it among their future students. Assume the need for continuous professional development through reflection, self-evaluation and research on one's practice.

(CG 11) Know and apply information and communication technologies in classrooms as an added value to guided and autonomous teaching-learning activities. Selectively discern audiovisual information that contributes to learning, civic training and cultural wealth.

(CG 13). Commit to motivate and enhance student progress in the framework of comprehensive education, and promote their autonomous learning based on the objectives and content of each educational level, with positive expectations of student progress, renouncing established stereotypes and external to learning, developing strategies that avoid exclusion and discrimination.

 

Transversal Competences

(CT 2) Understand learning as a global, complex and transcendent fact, designing, planning, organizing and encouraging learning situations.

(CT 3). Manage and self-regulate the progression of learning, adapting to new situations and interrelating knowledge to develop new ones.

(CT 5). Involve students in their learning and in their work.

(CT 6). Work as a team being able to exercise different roles within the group.

(CT 12). Organize their own continuous training and motivate quality improvement.

(CT 13). Investigate about the practice itself, introducing innovation proposals aimed at improvement and generating new ideas.

(CT 14). Search, manage, process, analyze and communicate information effectively, critically and creatively.

 

Specific Competences

(CE 3) To master the knowledge necessary to understand the development of the personality of these students and identify dysfunctions, helping them to acquire an adjusted concept of themselves.

(CE 4) Identify learning difficulties, inform them and collaborate in their treatment.

(CE 6) Identify and plan the resolution of educational situations that affect students with different abilities and different learning rhythms.

(CE 13) Promote cooperative work and individual work and effort.

(CE 16) Design, plan and evaluate teaching activity and learning in the classroom.

(CE 17) Know and apply innovative experiences in primary education.

(CE 63) Know and apply the processes of interaction and communication in the classroom and master the social skills and abilities necessary to foster a classroom climate that facilitates learning and coexistence.

(CE 64) Control and monitor the educational process and in particular the teaching-learning process by mastering the necessary techniques and strategies.

 

2.2. Learning goals

The student, to pass this subject, must demonstrate the following results ...

1. Know and handle comfortably the basic elements of musical language, adapte to Primary Education

2. It develops comfortably with the basic knowledge necessary for the application of the teaching of the musical language in Primary Education.

3. Interrelate the theories of the main musical pedagogical currents of the s. XX with the contents of the musical language and is able to apply them in Primary Education.

4. Use unconventional music codes and have ease in the creation of teaching materials in the Primary music classroom.

5. Knows how to use her voice to tune and intonation, as well as correctly maintain basic rhythmic proportions.

6. Develop the ability to create music through the Languages of Music.

7. Assess and apply the game as a didactic resource, as well as designs learning activities based on playful principles with personal effort.

 

2.3. Importance of learning goals

The subject Languages of Music is a necessary pillar for the musical training of the undergraduate student in the mention of Musical Education. Characterized by an open, prepared and restless professional profile, in continuous search for help and solutions that they face in their day to day, music is a fundamental support in the teaching-learning process in all areas.

The course aims to provide students with the tools that enable them to cope in classroom situations as effectively as possible, providing the future professional with teaching skills necessary for their performance in the Music classroom, while facilitating the instruments of analysis in his didactic intervention.

Finally, it allows the student to have a global vision of the process necessary to teach, program and develop the basic competences related to music education through the languages of music.

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The student must demonstrate that he has achieved the expected learning results, by the following evaluation activities.

Type of tests and their value on the final grade and evaluation criteria for each test.

Continuous evaluation will be encouraged.

 

Evaluation criteria

The criteria to be followed with each of the students, whether they belong to the regular class attendance system or not, will be:

. Knowledge of vocal handling and tuning in intonations

. Accuracy and rhythmic adjustment

. Approximation as tight as possible in dictated melodico-rhythmic exercises

. Theoretical and practical knowledge of the contents of the subject.

. Skill in the practical application and didactic adaptation of the contents of the subject to the maturational development of Primary Education students.

 

Qualification criteria and requirements to pass the course

1.-For students who take the assessment model with regular class attendance, the assessment it will consist in:

     1.1.- Assessment of the active participation and of the work carried out by the student, during the class sessions, through a                             theoretical-practical test written on the contents of the subject. It will account for up to 30% in the final grade.

     1.2.- Preparation of an individual or collective didactic work, developed within the framework designed by the teacher, within the                       programming of the subject, and its oral presentation, defense and debate before the rest of the group, will represent up to                       20%   of the final grade.

      1.3.- Carrying out a melodic-rhythmic dictation, will represent up to 10% of the final grade.

      1.4.- Carrying out an oral test based on the intonation of a melodic-rhythmic exercise, will represent up to 20% of the final grade.

      1.5.- Carrying out a practical test based on the execution of a rhythmic exercise, will suppose up to 20% of the final grade.

 

The student must achieve in each of the sections a minimum of 5 points out of 10 in order to pass the subject.

Those students who have attended class 85% of the sessions and have delivered all the required work within the established deadline are entitled to this evaluation.

 

2.- For students who do not take the assessment model with regular class attendance, there will be a global test consisting of:

     2.1.- Theoretical-practical written test on the topics developed in the program of the subject. It will represent up to 35% of the final                grade.

     2.2.- Preparation of an individual didactic work, developed within the framework designed by the teacher, within the programming               of the subject, which will be delivered to the teacher before or on the day of the theoretical-practical test. It will account for up               to 10% of the final grade.

     2.3.- Carrying out a melodic-rhythmic dictation, will represent up to 15% of the final grade.

     2.4.- Carrying out an oral test based on the intonation of a melodic-rhythmic exercise, will suppose up to 20% of the final grade.

     2.5.- Carrying out a practical test based on the execution of a rhythmic exercise, will suppose up to 20% of the final grade.

 

The student must achieve in each of the sections a minimum of 5 points out of 10 in order to pass the

subject.

 

3.- The global test of the second call will consist of:

     3.1.- Theoretical-practical written test on the topics developed in the program of the subject. It will represent up to 80% of the final                grade.

     3.2.- Preparation of an individual didactic work, developed within the framework designed by the teacher, within the programming               of the subject, which will be delivered to the teacher before or on the day of the theoretical-practical test. It will account for up               to 20% of the final grade.

 

The student must achieve in each of the sections a minimum of 5 points out of 10 in order to pass the

subject.

This global test will be applied in the rest of the calls including the 5th and 6th.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The learning process that has been designed for this subject is based on the following:

The type of methodology to be applied will be eminently active: dialogical, creative, meaningful, critical and thoughtful.

The course will be developed from the thematic nuclei, giving them an integrative character through the different activities and tasks with pedagogical and methodological approaches. Different problems and practical cases detected in schools and their possible solutions through the use of different languages ​​of music will be exemplified. Tutored work and activities will be promoted both in groups and individually and independently.

The most significant methodological aspect will be designed to enhance creativity and a more open-minded and imagination.

The support of the virtual platform (ADD or Moodle) may be used by both teachers and students as a way to access information, documentation and materials.

4.2. Learning tasks

The program offered to the student to help him achieve the expected results includes the following activities...

 

Collective activities:

1. Exhibition sessions and implementation of the contents that are being addressed.

2. Group reflection, and later individual guided by the contributions of the teacher that serve for the transposition of Primary level activities.

3. Discussion seminars aimed primarily at enriching each other with the contributions of each and raising debates on the subject.

4.- Carrying out individual or collective work, based on current legislation, in which key skills and specific skills are worked on, as well as basic knowledge corresponding to the area of ​​Music and performing and performing arts, for any Primary Education course

5. Presentation, defense and debate of individual or collective work before the rest of the class.

 

Individual activities:

1. Reading of documentation and reference bibliography.

2. Search for information in different sources.

3. Preparation of an individual or collective work with the guidelines to be determined at the beginning of the course.

4.3. Syllabus

Block I: Tuned intonation. Recognition and practice of intonation and tuning. Absolute and relative intonation, tonal and non tonal, vocal and internalized, to one or more voices. Improvisation, creation and musical memorization based on the formal, melodic or rhythmic structure. Sight reading.  Agogic, dynamic and character interpretation. Reading and interpretation of conventional and non-conventional codes. Repertoire of application songs in Primary Education.

Material used: any shade greater or lesser, being able to have modulations to neighboring tones, accidental 
alterations by chromatisms, such as embroidery or corresponding minor modes, melodies with structure
coherent formal, with a natural and comfortable melodic sense.


Block II: Rhythm. Verbal, corporal and instrumental rhythmic reading. Individual and collective polyrhythm, body and timbre. Internal tempo. Rhythmic interiorization. Improvisation, creation and rhythmic memorization. Reading and interpretation of conventional and non-conventional codes.

Material used: any rhythmic combination with figures from the whole to the sixteenth note or their rests,
signs of prolongation, syncopations, setbacks, and simple or compound metrics, binary, ternary or quaternary, 
with different pulse units.


Block III: Melodic-rhythmic Dictation. Auditory recognition and graphic representation of: dictations with tonal and non-tonal melodies, melodic designs to one or more voices, dictated with overlapping rhythmic structures, polyrhythms, dictations with different timbres to one or more voices. 

Material used: the one used in the tuned intonation and in the proportions and rhythmic settings.


Block IV: Formal structures. Melodic-rhythmic structures with their own meaning (motif, semi-phrase, phrase, cadence?). Question-answer structure. Musical forms: canon, lied, rondo? Improvisation, musical creation and memorization based on the formal structure. Formal analysis of the repertoire of songs.


Block V: Improvisation and memorization. Practice of improvisation and melodic, rhythmic, vocal, corporal and instrumental memorization.
Based on: melodic-rhythmic auditory and visual resources, formal and structural resources, timbral and texture resources.

Block VI: Didactic application of the languages ​​of music. 

4.4. Course planning and calendar

The schedule of sessions and work exhibition will be agreed during the first fortnight of the semester.

Students will carry out group work and individual work, with the guidelines established by the teacher.

The theoretical-practical test of the subject contents will be carried out on the agreed date.

4.5. Bibliography and recommended resources

 http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=26665


Curso Académico: 2022/23

298 - Graduado en Magisterio en Educación Primaria

26665 - Lenguajes de la música


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
26665 - Lenguajes de la música
Centro académico:
107 - Facultad de Educación
Titulación:
298 - Graduado en Magisterio en Educación Primaria
Créditos:
6.0
Curso:
---
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

1.- Conocer los principios sobre estimulación, percepción sonora y simbolización de los lenguajes musicales.

2.- Profundizar en el conocimiento, identificación y reconocimiento de los  elementos, estructuras y procedimientos melódicos, rítmicos, armónicos y formales.

3.- Alcanzar una correcta adquisición de destrezas en la práctica auditiva, rítmica, melódica y vocal.

4.- Interpretar correctamente una sencilla partitura con los elementos trabajados, a capella y desde el diapasón.

5.- Conocer y valorar la semiótica musical. Diseñar y aplicar otros códigos musicales no convencionales.

6.- Conocer, diseñar y aplicar el juego como herramienta pedagógica en el aprendizaje musical.

7.- Comprender y valorar los fundamentos psicopedagógicos y las  principales metodologías de la educación musical y su aplicación en la Educación Primaria.

8.- Seleccionar, diseñar y aplicar actividades para la enseñanza-aprendizaje de los lenguajes de la música en la escuela primaria.

9.- Saber incorporar, en la programación de la enseñanza de una asignatura de música de primaria, los elementos del lenguaje y los diferentes lenguajes de la música.

10.- Fomentar actitudes positivas ante la expresión musical, así como la participación activa en grupo, para poner en marcha experiencias creativas.

11.- Desarrollar las competencias básicas necesarias para trabajar los lenguajes de la música en Educación Primaria.

12.- Valorar la educación musical como un medio motivador para el desarrollo integral de la persona.

 

“Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro”.

 

Objetivo 4. Educación de Calidad – Este objetivo pretende garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida. Con esto, lo que se pretende con la asignatura es que los estudiantes adquieran herramientas didácticas que les permitan adquirir los contenidos de su currículo y aprender a dar clases de música de calidad facilitando el aprendizaje de sus futuros alumnos con actividades musicales de calidad.

Objetivo 5.- Igualdad de género. La igualdad de género no solo es un derecho. sino que es uno de los pilares fundamentales para construir un mundo pacífico, próspero y sostenible. Por ese motivo la asignatura pretende mantener la equidad y la igualdad de género en todas sus actividades musicales, vocales, motrices e instrumentales.

Objetivo 10.- Reducción de las desigualdades. Este objetivo se propone reducir la desigualdad en y entre los países. En nuestro caso, la asignatura pretende una aproximación de los estudiantes al mundo musical en Educación Primaria, para ello se trabajará con recursos que potencien la integración, la inclusión y la equidad, tanto en las clases universitarias como en la preparación de nuestros estudiantes para su futuro profesional como maestros de centros educativos de Primaria.

Objetivo 12. Producción y consumo responsable- Para garantizar modalidades de consumo responsable y sostenible, en la asignatura se va a utilizar como forma de comunicación con los estudiantes la plataforma Moodle u otro tipo de plataformas digitales. De forma que se reducirá totalmente el consumo de papel.

Objetivo 16.- Paz, justicia e Instituciones sólidas.  Este objetivo propone promover sociedades justas, pacíficas e inclusivas. Por lo que la asignatura de Lenguajes de la Música trabajará para promover un clima pacífico e inclusivo en las clases. Así como actividades que potencien la justicia y la igualdad entre los estudiantes.

Objetivo 17.- Alianzas para lograr los objetivos. Como miembros de nuestra sociedad, con este objetivo pretendemos revitalizar el desarrollo sostenible. Para ello, la asignatura trabaja el respeto al entorno, al patrimonio musical y cultural, respeto al individuo, al grupo y a los diferentes ritmos de aprendizaje. Para conseguir el crecimiento individual y por tanto el enriquecimiento del grupo, que nos lleve a lograr los objetivos propuestos.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Esta asignatura pertenece a la Mención en Educación Musical para los estudiantes del Grado de Magisterio en Educación Primaria.

La Mención tiene una orientación especializadora y el plan de estudios en su conjunto, marca como principal objetivo, intentar dar respuesta a las necesidades formativas concretas que el futuro profesor de música de Primaria, necesita para ejercer su trabajo. Esta asignatura pretende conformar los conocimientos básicos, junto con el resto de asignaturas, que necesita en su formación el futuro maestro de Música.

Esta asignatura es uno de los pilares básicos en la formación musical del estudiante ya que contribuye a desarrollar las capacidades básicas de los futuros profesores.

Constituye la base del conocimiento para planificar, programar y evaluar actividades relacionadas con la práctica de códigos musicales convencionales y no convencionales, a través de la entonación, la rítmica y la discriminación auditiva.

Del mismo modo, el estudiante aprenderá los recursos didácticos y metodológicos necesarios para el desarrollo musical de los alumnos de la escuela, a partir de otros lenguajes de la música.

La asignatura se ubica en el cuarto curso de Grado de Maestro en Educación Primaria, Mención en Educación Musical. Los alumnos se encuentran en el proceso de adquisición de algunas competencias transversales, y se encuentran en condiciones óptimas para formarse adecuadamente en las competencias específicas de la asignatura Lenguajes de la música.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Esta asignatura requiere de una alta implicación y participación del alumnado desde una perspectiva práctica, crítica y reflexiva. Para su mayor aprovechamiento se recomienda la presencialidad y la participación activa en las sesiones de trabajo. Debido a las características de esta asignatura se requerirá el conocimiento y dominio de destrezas básicas del lenguaje musical.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Se trabajarán las siguientes competencias:

Competencias Básicas.

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de 

           la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de 

           texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia 

           de su campo de estudio
CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean 

           las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución

           de problemas dentro de su área de estudio
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área 

           de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o 

           ética
CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto 

           especializado como no especializado
CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios 

            posteriores con un alto grado de autonomía

 

Competencias Generales

CG01 - Organizar las enseñanzas en el marco de los paradigmas epistemológicos de las materias del título y conocer 

           las áreas curriculares de la educación primaria, las relaciones interdisciplinares habidas en ellas, los criterios 

           de evaluación y el cuerpo de conocimientos didácticos en torno a los procedimientos de enseñanza y 

           aprendizaje respectivos. 

CG02- Diseñar, planificar y evaluar procesos de enseñanza - aprendizaje, tanto individualmente como en colaboración 

           con otros docentes y profesionales del centro. Considerar la evaluación no solamente en su función acreditativa, 

           sino en su función pedagógica como elemento regulador y promotor de la mejora de la enseñanza y el 

           aprendizaje.

CG04 - Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad y que atiendan a la igualdad de género, 

            a la equidad y al respeto a los derechos humanos, que conformen los valores de la formación ciudadana. 

CG07 - Colaborar con los distintos sectores de la comunidad educativa y del entorno social. Asumir la dimensión   

             educadora de la función docente y fomentar la educación democrática para una ciudadanía activa y 

             comprometida, atendiendo especialmente a la promoción de los valores de la dignidad humana, la igualdad

             entre hombres y mujeres, la libertad y la justicia. 

CG08 - Asumir la dimensión ética del docente y comprender las responsabilidades que derivan de su función social, 

             así como las posibilidades y límites en la autorregulación de su tarea. Mantener una relación crítica y 

             autónoma respecto de los saberes, las propuestas, los valores de las instituciones sociales públicas y privadas,

             tomando decisiones al respecto. Analizar críticamente los nuevos conceptos y propuestas sobre educación 

             que provengan tanto de la investigación y de la innovación, como de la administración educativa. 

CG09 - Valorar la responsabilidad individual y colectiva en la consecución de un futuro sostenible.

CG 10- Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente. Adquirir hábitos y destrezas 

             para el aprendizaje autónomo y cooperativo y promoverlo entre sus futuros alumnos. Asumir la necesidad del 

             desarrollo profesional continuo mediante la reflexión, la autoevaluación y la investigación sobre la propia 

             práctica.

CG 11- Conocer y aplicar en las aulas las tecnologías de la información y de la comunicación como valor añadido a las 

             actividades de enseñanza-aprendizaje guiado y autónomo. Discernir selectivamente la información audiovisual 

             que contribuya a los aprendizajes, a la formación cívica y a la riqueza cultural.

CG12 - Comprender la función, las posibilidades y los límites de la educación en la sociedad actual y las 

             competencias fundamentales que afectan a los colegios de educación primaria y a sus profesionales. Conocer 

             modelos de mejora de la calidad con aplicación a los centros educativos. 

CG13 - Comprometerse a motivar y a potenciar el progreso escolar del alumnado en el marco de una educación 

             integral, y promover su aprendizaje autónomo partiendo de los objetivos y los contenidos propios de cada 

             nivel educativo, con expectativas positivas de progreso del alumnado, renunciando a los estereotipos 

             establecidos y externos al aprendizaje, desarrollando estrategias que eviten la exclusión y la discriminación. 

 

 

 

Competencias Transversales

CT01 - Integrar las competencias de las diferentes materias para orientar el Trabajo de Fin de Grado y poder aplicar 

            los conocimientos a la práctica profesional
CT02 - Entender el aprendizaje como un hecho global, complejo y transcendente, diseñando y desarrollando 

             situaciones que atiendan a la diversidad del alumnado y lo impliquen en su aprendizaje y su trabajo.
CT03 - Gestionar y autorregular la progresión de los aprendizajes adaptándose a nuevas situaciones e 

             interrelacionando saberes para elaborar otros nuevos.
CT04 - Trabajar en equipo siendo capaz de ejercer diferentes roles dentro del grupo.
CT05 - Utilizar y aplicar las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) para aprender, comunicarse y 

             compartir conocimientos en diferentes contextos.
CT06 - Desarrollar la capacidad de comunicar para enseñar en la propia lengua y en otra u otras lenguas europeas.
CT07 - Buscar, gestionar, procesar, analizar y comunicar la información de manera eficaz, crítica y creativa.
CT08 - Comprender y reflexionar sobre la práctica educativa en entornos rurales.
CT09 - Desarrollar, gestionar, procesar y analizar los procesos relacionados con la investigación aplicada a 

             educación.

 

Competencias Especificas

 

CE54- Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.

CE55 - Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical. 

CE56 - Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas 

             dentro y fuera de la escuela. 

CE57 - Desarrollar y evaluar contenidos del currículo de la educación musical, plástica y visual, mediante recursos 

            didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes 

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

1. Maneja con comodidad los conocimientos básicos de la didáctica del lenguaje musical en educación primaria.

2. Interrelaciona las principales corrientes pedagógicas musicales del s. XX con los contenidos del lenguaje musical y su aplicación en educación primaria.

3. Utiliza los códigos musicales no convencionales y las nuevas tecnologías para el aprendizaje y la creación de materiales didácticos en el aula de música de primaria.

4. Sabe utilizar su voz para afinar y entonar, así como mantener correctamente las proporciones rítmicas. Desarrolla su capacidad de creación a través de los lenguajes de la música.

5. Valora y aplica el juego como recurso didáctico para diseñar actividades de aprendizaje.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

La asignatura Lenguajes de la música es un pilar necesario para el adiestramiento musical del estudiante de grado en la mención de Educación Musical. Se caracteriza por un perfil profesional abierto, preparado e inquieto, en continua búsqueda de ayuda y soluciones a los que se enfrenta en su día a día, la música supone un soporte fundamental en el proceso de enseñanza aprendizaje en todos los ámbitos.

La asignatura pretende dotar al alumnado de las herramientas que le capaciten para desenvolverse en las situaciones de aula con la mayor eficacia posible, proporcionando al futuro profesional de competencias docentes necesarias para su actuación en el aula de Música, a la vez que facilitar los instrumentos de análisis en su intervención didáctica.

Por último, permite al estudiante tener una visión global del proceso necesario para enseñar, programar y desarrollar las competencias básicas relativas a la educación musical a través de los lenguajes de la música.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos, mediante las siguientes

actividades de evaluación.

 

Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba.

Se fomentará la evaluación continua. Se podrán realizar pruebas orales y escritas, así como trabajos vinculados a las clases prácticas.

 

Criterios de evaluación

Los criterios a seguir con cada uno de los estudiantes, pertenezcan o no al sistema de asistencia regular a clase, serán:

. Conocimiento del manejo vocal y la afinación en las entonaciones

. Precisión y ajuste rítmico

. Aproximación lo más ajustada posible en los ejercicios melódico-rítmicos dictados

. Conocimiento teórico y práctico de los contenidos de la asignatura.

. Destreza en la aplicación práctica y adaptación didáctica de los contenidos de la materia al desarrollo madurativo de 

   los estudiantes de Educación Primaria.

 

Criterios de calificación y requisitos para aprobar la asignatura

1.-Para los estudiantes que se acojan al modelo de evaluación con asistencia regular a las clases, la evaluación y

    consistirá en:

     1.1.-Valoración de la participación activa y del trabajo realizado por el estudiante, durante las sesiones 

             presenciales de clase, a través de una prueba teórico-práctica escrita sobre los contenidos de la asignatura. 

             Supondrá el 35% en la calificación final.

     1.2.- Elaboración de un trabajo didáctico individual o en grupo, desarrollado dentro del marco diseñado por el profesor, 

             dentro de la programación de la asignatura,  y su exposición oral, defensa y debate ante el resto del grupo, 

             supondrá el 10% de la calificación final.

      1.3.-Realización de un dictado melódico-rítmico, supondrá el 15% de la calificación final.

      1.4.-Realización de una prueba oral basada en la entonación de un ejercicio melódico-rítmico, supondrá el 

             20% de la calificación final.

      1.5.-Realización de una prueba práctica basada en la ejecución de un ejercicio rítmico, supondrá el 20% de la 

             calificación final.

 

El estudiante deberá alcanzar en cada uno de los apartados un mínimo de 5 puntos sobre 10 para poder superar la

asignatura.

Tienen derecho a esta evaluación aquellos estudiantes que hayan asistido a clase el 85% de las sesiones y hayan entregado todos los trabajos exigidos en el plazo establecido.

 

2.- Para los estudiantes que no se acojan al modelo de evaluación con asistencia regular a las clases se realizará una

     prueba global consistente en:

     2.1.- Prueba escrita teórico-práctica sobre los temas desarrollados en el programa de la asignatura. Supondrá el 

             35% de la calificación final.

     2.2.- Elaboración de un trabajo didáctico individual, desarrollado dentro del marco diseñado por el profesor, 

             dentro de la programación de la asignatura, que será entregado al profesor con anterioridad o el mismo día de 

             la prueba teórico-práctica. Supondrá el 10% de la calificación final.

     2.3.- Realización de un dictado melódico-rítmico, supondrá el 15% de la calificación final.

     2.4.- Realización de una prueba oral basada en la entonación de un ejercicio melódico-rítmico, supondrá el 20% 

             de la calificación final.

     2.5.- Realización de una prueba práctica basada en la ejecución de un ejercicio rítmico, supondrá el 20% de la 

             calificación final.

 

El estudiante deberá alcanzar en cada uno de los apartados un mínimo de 5 puntos sobre 10 para poder superar la

asignatura.

 

3.- La prueba global de la segunda convocatoria consistirá en:

     3.1.- Prueba escrita teórico-práctica sobre los temas desarrollados en el programa de la asignatura. Supondrá el 

              80% de la calificación final.

     3.2.- Elaboración de un trabajo didáctico individual, desarrollado dentro del marco diseñado por el profesor, 

             dentro de la programación de la asignatura, que será entregado al profesor con anterioridad o el mismo día de 

             la prueba teórico-práctica. Supondrá el 20% de la calificación final.

 

El estudiante deberá alcanzar en cada uno de los apartados un mínimo de 5 puntos sobre 10 para poder superar la

asignatura.

Esta prueba global se aplicará en el resto de convocatorias incluidas la  5ª y 6ª.

 

El fraude o plagio total o parcial en cualquiera de las pruebas de evaluación dará lugar al suspenso de la asignatura con la mínima nota, además de las sanciones disciplinarias que la comisión de garantía adopte para estos casos.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El tipo de metodología que se pretende aplicar será eminentemente activa: dialógica, creativa, significativa, crítica y

reflexiva. La asignatura se desarrollará a partir de los núcleos temáticos, dándoles un carácter integrador a través de las diferentes actividades y tareas con enfoques pedagógicos y metodológicos. Se ejemplificarán diferentes problemas y casos prácticos detectados en las escuelas y sus posibles soluciones a través del empleo de los diferentes lenguajes de la música. Se potenciarán trabajos tutorizados y actividades tanto en grupo como de forma individual y autónoma.

El aspecto metodológico más significativo será diseñado para potenciar la creatividad y una mentalidad más abierta e

imaginativa. El soporte de la plataforma virtual (ADD o Moodle) podrá ser utilizado tanto por el profesorado como por el alumnado como vía de acceso a información, documentación y materiales.

Las metodologías docentes empleadas serán:

  •  Sesiones expositivas, 
  •  Se emplearan metodologías activas de aprendizaje
  •  Elaboración de trabajos
  •  Presentaciones orales y debates de trabajos
  •  Sesiones de tutorías individuales y de grupo

 

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes

actividades...

 

Actividades colectivas:

1. Sesiones expositivas y puesta en práctica de los contenidos que se van abordando.

2. Reflexión grupal, y posterior individual guiada por las aportaciones del profesor que sirvan para la transposición de actividades al nivel de Primaria.

3. Seminarios de discusión orientados fundamentalmente a enriquecerse mutuamente con las aportaciones de cada uno y planteando debates sobre el tema.

4.-  Realización de un trabajo individual o colectivo, basado en la legislación vigente,  en el que se trabajen competencias clave y competencias específicas, así como saberes básicos correspondientes al área de Música y artes escénicas y performativas, para cualquier curso de Educación Primaria.       

5. Exposición , defensa y debate del trabajo individual o de grupo ante el resto de la clase. 

 

Actividades individuales:

1. Lectura de documentación y bibliografía de referencia.

2. Búsqueda de información en diferentes fuentes.

3. Elaboración de un trabajo individual o de grupo, con las pautas que se determinaran al inicio del curso.

 

4.3. Programa

. Bloque I: Entonación afinada. Reconocimiento y práctica de entonación y afinación absoluta y relativa, tonal y    

                  no tonal, vocal e interiorizada, a una o más voces. Improvisación, creación y memorización musical 

                  basadas en la estructura formal, melódica o rítmica. Lectura a primera vista. Interpretación agógica, dinámica y de carácter. Lectura e interpretación 

                  de códigos convencionales y no convencionales. Repertorio de canciones de aplicación en Educación 

                  Primaria. Material utilizado: cualquier tonalidad mayor o menor, pudiendo tener modulaciones a tonalidades vecinas, alteraciones accidentales por cromatismos, como

                  bordaduras o propias de los modos menores correspondientes, melodías con estructura formal coherente, con sentido melódico natural y cómodo.

. Bloque II: Proporciones y ajustes rítmicos. Lectura rítmica verbal, corporal e instrumental. Polirritmia individual y 

                   colectiva, corporal y tímbrica. Tempo interno. Interiorización rítmica. Improvisación, creación y 

                   memorización rítmica. Lectura e interpretación de códigos convencionales y no convencionales. Material utilizado: cualquier combinación rítmica con figuras desde la

                   redonda a la semicorchea o sus silencios, signos de prolongación, síncopas, contratiempos, y métricas simples o compuestas, binarias, ternarias o cuaternarias, con

                   diferentes unidades de pulso.

. Bloque III:  Dictado melodico-ritmico. Reconocimiento auditivo y representación gráfica de: dictados con melodías tonales y no

                     tonales, diseños melódicos a una o más voces, dictados con estructuras rítmicas superpuestas, 

                     polirritmias, dictados con diferentes timbres a una o más voces. Material utilizado: el empleado en la entonación afinada y en las proporciones y ajustes rítmicos.

. Bloque IV: Estructuras formales. Estructuras melódico-rítmicas con sentido propio (motivo, semifrase, frase,

                     cadencia...). Estructura pregunta-respuesta. Formas musicales: canon, lied, rondó... Improvisación, 

                     creación y memorización musical basadas en la estructura formal. Análisis formal del repertorio de 

                     canciones.

. Bloque V: Improvisación y memorización. Práctica de improvisación y memorización melódica, rítmica, vocal,

                    corporal e instrumental. Basadas en: recursos melódico-rítmicos auditivos y visuales, recursos formales y 

                    estructurales, recursos tímbricos y de textura.

. Bloque VI: Aplicación didáctica de los lenguajes de la música. 

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

El calendario de sesiones y exposición de trabajos, se acordará durante la primera quincena del semestre.

Los estudiantes realizarán trabajos en grupo y trabajos individuales, con las pautas establecidas por el profesor.

Se realizará la prueba teórico-práctica de los contenidos de la asignatura en la fecha acordada.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=26665