Curso Académico:
2022/23
278 - Graduado en Bellas Artes
25151 - Diseño y gestión del espacio expositivo
Información del Plan Docente
Año académico:
2022/23
Asignatura:
25151 - Diseño y gestión del espacio expositivo
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
6.0
Curso:
4 y 3
Periodo de impartición:
Primer cuatrimestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
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1.1. Objetivos de la asignatura
- Adquirir conocimientos básicos sobre el mundo artístico profesional y las herramientas necesarias para el desarrollo y la continuidad de la actividad artística propia.
- Conocer los procesos legales de la inserción y la circulación de la obra de arte.
- Conocer cuáles son los agentes y factores que intervienen en la exhibición y venta de la obra de arte.
- Adquirir los conocimientos necesarios para el desarrollo de la carrera artística propia.
- Analizar y trabajar las distintas fases que rodean el proceso por el cual una obra termina exponiéndose ante el público: difusión e impacto.
- Diseñar, gestionar y coordinar montajes expositivos.
- Observar e identificar el carácter propio del espacio de intervención expositiva incorporándolo a la propuesta artística personal.
- Aprender de las propuestas y acciones de otros artistas contemporáneos asimilando estrategias de análisis formal y discursivo que permitan interpretar, discutir y dar uso a tales contenidos.
Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:
Objetivo 4: Educación de calidad.
Objetivo 5: Igualdad de género.
Objetivo 12: Producción y consumo responsables.
1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación
El contexto contemporáneo de la creación artística demanda unas destrezas y conocimientos de orden teórico-práctico que los estudiantes deben alcanzar con el fin de desarrollar plenamente su práctica profesional. Tales conocimientos se traducen en una comprensión de los mecanismos internos y externos a los procesos de presentación y exhibición de la obra de arte en su última fase.
En esta asignatura no solo se trabaja la capacidad de comunicación, gestión y difusión de la obra personal en el terreno profesional, sino que también abunda en la creación de propuestas expositivas de comisariado contemplando específicamente la preparación y la elaboración de proyectos de este tipo.
1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura
Haber cursado o estar cursando las asignaturas "Metodología de proyectos. Imagen" y "Metodología de proyectos. Espacio"; así como las asignaturas optativas: "Arte, entorno y espacio público", "Instalaciones", "Últimas tendencias artísticas" o "Prácticas externas". Todas ellas complementarán los ámbitos y conceptos que se desarrollarán en esta materia.
2. Competencias y resultados de aprendizaje
2.1. Competencias
Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para:
Competencias generales
CG11. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.
CG12. Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática. Utilizar los recursos de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión social.
CG13. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.
CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.
Competencias específicas
CE04. Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.
CE10. Conocimiento de instituciones y organismos culturales españoles e internacionales y de su funcionamiento (red museística, exposiciones, bienales…)
CE26. Capacidad para activar un contexto cultural y/o de modificar un contexto público o privado. Saber entender el contexto cultural para generar iniciativa y dinamizar el entorno.
CE27. Capacidad de documentar la producción artística Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.
CE30. Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuado para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. Adquirir criterios para la adecuada apreciación de la obra de arte en relación.
CE33. Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.
CE34. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.
CE35. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos. Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.
2.2. Resultados de aprendizaje
El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:
- Alcanzar los conocimientos básicos sobre el mundo artístico profesional. Los modos de gestión artística y sus aspectos legales. Los agentes y factores que intervienen en la exhibición de la obra de arte.
- Comprender los procesos legales de la inserción y circulación de la obra de arte en el contexto social y cultural.
- Diseñar, gestionar y coordinar un montaje expositivo de cualquier naturaleza.
- Adecuar la exposición demostrando saber trabajar con el espacio expositivo en beneficio de la/s obra/s o proyecto/s.
- Innovar, investigar y experimentar en la exhibición y circulación de obras y proyectos artísticos.
- Elaborar documentos, dosieres y memorias de proyectos expositivos. Conocer las pautas de presentación de los mismos en instituciones, centros de arte, salas de exposiciones…
- Trabajar en equipo con otros agentes y sectores de la industria cultural tales como gestores, coordinadores…
2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje
Capacitación del estudiante de cara a la práctica artística profesional al saber:
- Planificar y elaborar estrategias dentro del proceso creativo que lleven a la presentación y exhibición de la obra artística propia y ajena.
- Analizar, valorar y aplicar el sistema de presentación más adecuado conforme las cualidades artísticas específicas de una obra.
- Demostrar y aplicar en diferentes contextos los modos de presentación, exhibición y defensa del trabajo artístico.
- Valorar los modos de inserción de la obra artística en el ámbito profesional.
- Capacidad crítica fundamentada en lo concerniente al ámbito de la asignatura.
3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba
El tipo de evaluación será continua y para optar a ella el estudiante deberá cubrir como mínimo el 80% de asistencia a clase. Cada uno de los trabajos/prácticas propuestos tendrá fecha de entrega concreta. Aquellos trabajos/prácticas que se presenten fuera del plazo indicado durante el curso de la asignatura sufrirán una reducción del 20% en su calificación final.
El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes PRUEBAS DE EVALUACIÓN:
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Evaluación Continua
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Tipo
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Técnicas
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Instrumentos / pruebas
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Porcentaje/ Puntuación
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Evaluación continua
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Sesión magistral. Exposición teórica. Seminarios presenciales. Estudio de casos/análisis de situaciones.
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Listas de control: asistencia, participación e implicación. Observación y réplica. Debates. Análisis y autocrítica.
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10%
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Evaluación continua
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Práctica de campo. Ejecución del Dossier Artístico.
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Trabajo escrito. Análisis crítico de documento y de producciones artísticas. Puesta en común.
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30%
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Evaluación continua
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Prácticas grupales expositivas reales y/o simuladas. Proyecto Expositivo. Trabajos prácticos.
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Proyectos derivados de prácticas expositivas. Trabajo escrito. Revisión y análisis de las producciones. Puesta en marcha real de un proyecto generado.
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40%
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Evaluación continua
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Exposición y defensa: Presentación del proyecto individual y grupal
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Reflexión y análisis de la producción artística, Habilidades comunicativas. Análisis y autocrítica.
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20%
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TOTAL
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100%
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En síntesis, los CRITERIOS DE EVALUACIÓN aplicables a las pruebas que se han indicado son:
- Tratamiento, desarrollo y presentación de los trabajos propuestos (portafolio, reflexiones, proyecto, etc.) valorando positivamente los niveles de búsqueda, interés y actitud.
- Calidad, estructura e interés del proyecto presentado.
- La adecuación entre el/los proyectos expositivos propuestos y las líneas de actuación enunciadas.
- La asimilación y aplicación de los contenidos teóricos planteados en la asignatura.
- Iniciativa, resolución y participación activa en la acción de gestión, coordinación y dirección de la exposición proyectada.
- Capacidad para el análisis y la crítica. Así como, la capacidad de argumentación personal y de transmisión oral y escrita de los trabajos realizados.
- La asistencia e implicación del alumno en cada actividad propuesta.
(PRIMERA CONVOCATORIA)
Como ya se ha indicado, se sigue un sistema de evaluación continua que ofrecerá la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación al término de la misma.
Se llevará a cabo además una prueba global de evaluación, a la que tendrán derecho todos los estudiantes, aunque no lleven a cabo la evaluación continua, y esta prueba global quedará fijada en el calendario académico por el Centro. El estudiante que no opte por la evaluación continua, que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.
(SEGUNDA CONVOCATORIA)
Tendrán derecho todos los estudiantes que no hayan superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global realizada en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico.
(PRUEBA GLOBAL)
La prueba global estará referida a los contenidos fundamentales de la asignatura, constará de las siguientes partes.
- Preguntas de respuesta breve sobre los contenidos de la asignatura (Valor: 20%)
- Elaboración y presentación del Dossier artístico en formato digital (Valor: 30%)
- Elaboración de un Proyecto de comisariado inédito en formato digital (Valor: 30%)
- Defensa oral del Dossier artístico y el Proyecto expositivo con una presentación visual a tal efecto (Power Point o similar), con una duración máxima de 10 minutos. (Valor: 20%)
NOTA IMPORTANTE
El estudiante debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza y sus consecuencias publicadas en:
https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio
De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:
http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf
*Sobre los porcentajes reflejados en el cuadro anterior se obtendrá calificación final cuantitativa numérica de 0 a 10 y cualitativa según la normativa de la Universidad de Zaragoza y la legislación vigente publicada en el BOE.
En el caso particular de esta asignatura, al ser impartida por dos responsables, como indica el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje de la Universidad de Zaragoza, en su Artículo 14, la calificación será el resultado de la media ponderada de las notas otorgadas por cada uno de ellos.
4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos
4.1. Presentación metodológica general
El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:
Sesiones magistrales: exposición por parte del profesor/a de los contenidos objeto de estudio, bases teóricas y/o directrices de los trabajos, actividades o proyectos que deberán desarrollar los estudiantes.
Actividades introductorias: encaminadas a tomar contacto y a presentar la materia.
Seminarios: orientados al trabajo sobre aspectos específicos que permitan ahondar o complementar los contenidos de la materia actuando como complemento de las clases teóricas.
Trabajos tutelados: el estudiante, de manera individual, elaborará un documento sobre el proceso creativo personal encaminado a la construcción del discurso personal. Se trata de una actividad autónoma que incluye la búsqueda y recogida de información, lectura y manejo de bibliografía, redacción, defensa, etc.
Tutorías en grupo: asesoramiento, análisis y evaluación de las actividades de la materia y del proceso de aprendizaje.
Estudio de casos / Análisis de situaciones: análisis y discusión de procesos creativos y de investigación concretos.
Exposición y defensa: presentación ante el grupo donde se plasmen, a través del desarrollo del proyecto presentado, la asimilación de los contenidos de la asignatura.
4.2. Actividades de aprendizaje
El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades:
• Estudios de casos, lecturas comentadas. Análisis y reflexión crítica.
• Proyecto expositivo colectivo. Trabajo en grupos con el objetivo de desarrollar el proceso de exhibición de una muestra colectiva: decisión de la temática, diseño y planificación, gestión, montaje, difusión…
• Diseño, gestión y planificación de obra personal. Dossier artístico, Currículum artístico, Artist statement.
• Presentación pública del proyecto expositivo.
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Metodología docente
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Actividad
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Técnicas docentes
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Trabajo del estudiante
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Horas
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Bloque 0
Presentación e introducción
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Actividades introductorias y presentación de la materia.
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Presencial: Prácticas de aula
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4
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No presencial: Proyecto personal: Inicio de la decisión temática
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4
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Bloque 1
Seminario: Contexto/Arte y mercado
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Lecciones teóricas. Clases expositivas. Seminarios y talleres prácticos. Trabajo tutelado en el aula. Estudio de casos. Puestas en común y debates.
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Presencial: Prácticas de aula
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8
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No presencial: Proyecto personal: Inicio de la investigación artística y del proceso creativo
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14
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Bloque 2
Seminario: El artista como profesional
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Lecciones teóricas. Clases expositivas. Seminarios y talleres prácticos. Trabajo tutelado en el aula. Estudio de casos. Puestas en común y debates.
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Presencial: Prácticas de aula
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16
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No presencial: Proyecto personal: Desarrollo de la muestra
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25
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Bloque 3
Laboratorio: Espacio expositivo
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Puestas en común y debates. Exposición y defensa: presentaciones audiovisuales. Análisis y valoraciones críticas y autocríticas.
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Presencial: Presentaciones y puestas en común. Coevaluación.
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28
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No presencial: Definición y conclusiones parciales del proyecto grupal
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43
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Bloque 4
Laboratorio: Presentación, defensa y valoraciones
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Puestas en común y debates. Exposición y defensa: presentaciones audiovisuales. Análisis y valoraciones críticas y autocríticas.
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Presencial: Presentaciones y puestas en común. Coevaluación
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4
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No presencial: Definición y conclusión del proyecto final
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4
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TOTAL
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150
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4.3. Programa
El planteamiento de la asignatura responde al desarrollo de los siguientes temas. En líneas generales se plantean dos vertientes: UNA_ de apoyo teórico al sistema del arte; DOS_ de orientación hacia el diseño y la gestión de espacios expositivos.
BLOQUE 0. Presentación y primeros acercamientos
BLOQUE I: Contexto/Arte y mercado
El valor del arte y el valor de mercado de las obras de arte.
Factores que determinan el valor económico de las obras de arte.
Características específicas del mercado del arte. Artistas emergentes, de media carrera y consagrados.
BLOQUE II: El artista como profesional
Herramientas y capacidades básicas para la profesionalización artística.
El artista-creador-productor. Obligaciones fiscales y facturación.
Trabajo con galerías y comisarios. Intermediarios directos e indirectos.
Derechos de autor.
BLOQUE III: Espacio expositivo
¿Qué es una exposición?: tipologías y configuración discursiva.
Planificación y diseño de la exposición/exhibition brief.
Concepto y narración: comunicar a través de la exposición.
Sistemas expositivos y medios complementarios (iluminación, gráficos, montajes…)
Análisis del espacio, entorno y gestión de espacios expositivos reales.
El espacio expositivo digital.
BLOQUE IV. Presentaciones y defensa oral
4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave
Actividades de aprendizaje que se alternarán entre los Bloques de los que se compone la asignatura:
- Actividades introductorias. Presentación de la materia.
- Clases magistrales. Explicación por parte del profesor de los contenidos.
- Estudio de casos / Análisis de contextos.
- Seminario. Reflexiones, comentarios, puestas en común.
- Tutorías en grupo.
- Trabajos tutelados. Trabajo autónomo del estudiante.
- Presentaciones y/o exposiciones. Memoria, portafolio.
CALENDARIO Y FECHAS:
La asignatura tiene un total de 60 horas (30 sesiones de 2 horas cada una), 30 impartidas por profesorado del Área de Escultura (15 sesiones) y 30 impartidas por profesorado del Área de Pintura (15 sesiones). A continuación se indica una aproximación de las sesiones dedicadas a cada uno de los BLOQUES:
BLOQUE 0: Presentación y primeros acercamientos (2 sesiones)
BLOQUE I: Contexto/Arte y mercado (4 sesiones)
BLOQUE II: El artista como profesional (8 sesiones)
BLOQUE III: Espacio expositivo (14 sesiones)
BLOQUE IV: Presentaciones y defensa oral (2 sesiones)