Teaching Guides Query



Academic Year: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25124 - History of Aesthetics


Teaching Plan Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
25124 - History of Aesthetics
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
6.0
Year:
2
Semester:
Second term
Subject Type:
Optional
Module:
---

1. General information

2. Learning goals

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The student must demonstrate that he/she has achieved the expected learning outcomes through the following evaluation activities.

Students who opt for a continuous evaluation system must attend class regularly (3 absences maximum). In addition, they will carry out the following tasks:

1º Accredit a basic knowledge of each of the topics exposed in class. The student will elaborate a summary of each one of them and the teacher will evaluate his knowledge by means of a test. These actions will be valued with a maximum of 5 points. To pass this test the student must, at least, demonstrate that he/she is able to make by him/herself a written summary of each of the topics and to know, understand and know how to explain basic concepts of his/her own summary.

2º Preparation by groups of one of the offered topics. Presentation in class and dialogue about it with the teacher and classmates. The elaborated topic will be written in an academic work, individually or in groups. These activities will be valued with a maximum of 5 points. To pass this test the student must demonstrate that he/she can do a basic academic paper on the chosen topic, that he/she has worked in a team and that he/she is able to explain in public the basic aspects of the chosen topic. 50% of this grade will be obtained for the group presentation.

Students who opt for a global evaluation will have to take a final global test on one of the topics of the subject program. This test will have a duration of two hours and will be graded from 0 to 10 points. To pass this test the student must, at least, summarize and explain correctly the concepts expressed in the development of the corresponding topic of the program.

 

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards achievement of the learning objectives. It combines theory, which is based on the projection of different materials, text, explanations and audiovisual material (music, videos and Power Point presentations...) to present the concepts and their key aesthetic reflection, with student participation in the form of research, class discussion, guided readings, commentaries and the problematization of the fundamental topics.

Other activities consist on discussions and exhibitions in class, presentations of supervised research assignments. 

4.2. Learning tasks

The course includes the following learning tasks:

  • Lectures. Presentation or explanation by the teacher (and, to the extent possible, of external collaborators as appropriate to a specific topic) accompanied by images (videos, slides, etc.).
  • Contributions from the students themselves about the main problems associated with aesthetic reflection, through class discussions and written assignments.
  • Reading comprehension and analysis of texts which develop and complement the course contents. 
  • Presentation of a guided research assignment.  Students present the assignment they elaborate under the supervision of a teacher on a previously agreed topic.
  • Content explanations through materials of interest for the students such as videos, movies or documentaries.
  • Participation in a web forum which presents relevant texts for the understanding of the main aesthetics ideas in order that students can make their contributions, discussions and opinions in an open format.

4.3. Syllabus

Introduction: Aesthetics and Philosophy of art in its history.

TOPIC 1. Aesthetics in Greek culture. Objectivity of the beautiful. Plato. Beauty and art. Aristotle. Mimesis, verisimilitude and catharsis.

TOPIC 2. Aesthetics in the Enlightenment. Kant. The critique of judgment, the beautiful, the sublime and genius.

TOPIC 3. German idealism: Hegel, Schiller and Hölderlin.

TOPIC 4. The crisis of Modernity. Nietzsche and the vitality of art. The artistic avant-garde.

TOPIC 5. Aesthetics, phenomenology and hermeneutics: Merleau Ponty, M. Dufrenne and H. G. Gadamer.

 TOPIC 6. Critical aesthetic theory: Adorno, W. Benjamin.

TOPIC 7. The dehumanization of art in Ortega y Gasset.

TOPIC  8.Postmodernity and liberation of the subject. Aesthetic deconstruction. Derrida and Lyotard.

TOPIC 9. Artur Danto and the end of art.

TOPIC 10. Art and objects. Graham Harman and the object-oriented Ontology.

 

The course will address the following topics:

Introduction: Aesthetics and Philosophy of Art in its history.

  ITEM 1. Aesthetics in Greek culture. Objectivity of the beautiful. Plato. Beauty and art. Aristotle. Mimesis, plausibility and catharsis. 

 ITEM 2. The aesthetics in the Enlightenment. Kant. The critique of judgment, the beautiful, the sublime, the genius.

 ITEM 3. German idealism: Hegel, Schiller and Hölderlin.

 ITEM 4. The crisis of Modernity. Nietzsche and the vitality of art. Artistic avant-gardes.

 ITEM 5. Aesthetics and phenomenology. Merleau Ponty and M. Dufrenne.

 ITEM 6. Aesthetic thinking in hermeneutics. Heidegger and Gadamer.

 ITEM 7. Critical aesthetic theory: Adorno, W. Benjamin

TEMA 8. The “dehumanizacion” of art in Ortega y Gasset.

 ITEM 9. Postmodernity and release of the subject. Aesthetic deconstruction. Derrida.

 ITEM 10. Arthur C. Danto and the end of art.

4.4. Course planning and calendar

Provisional course planning

First, second and third weeks :Introduction: Aesthetics and Philosophy of Art in its history.

 Week 4:  ITEM 1. Aesthetics in Greek culture. Objectivity of the beautiful. Plato. Beauty and art. Aristotle. Mimesis, plausibility and catharsis. 

Week 5: ITEM 2. The aesthetics in the Enlightenment. Kant. The critique of judgment, the beautiful, the sublime, the genius.

Week 6: ITEM 3. German idealism: Hegel, Schiller and Hölderlin.

Week 7: ITEM 4. The crisis of Modernity. Nietzsche and the vitality of art. Artistic avant-gardes.

Week 8: ITEM 5. Aesthetics and phenomenology. Merleau Ponty and M. Dufrenne.

Week 9: ITEM 6. Aesthetic thinking in hermeneutics. Heidegger and Gadamer.

Week 10: ITEM 7. Critical aesthetic theory: Adorno, W. Benjamin

Week 11: ITEM 8. The “dehumanizacion” of art in Ortega y Gasset.

Week 12: ITEM 9. ITEM 9. Postmodernity and release of the subject. Aesthetic deconstruction. Derrida.

Week 13:  ITEM 10. Arthur C. Danto and the end of art.

Week 14: Delivery of papers and summaries of the topics

 Week 15: Interviews of continuous evaluation


Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25124 - Historia de las ideas estéticas


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
25124 - Historia de las ideas estéticas
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
6.0
Curso:
2
Periodo de impartición:
Segundo cuatrimestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

La asignatura debe potenciar el desarrollo de destrezas relacionadas con la comprensión crítica de la historia, teoría y del discurso actual sobre la estética y el arte, así como del pensamiento de los teóricos y artistas a través de sus obras y textos. También resulta importante identificar y entender los problemas del arte, entendiendo los aspectos que generan procesos de creación. Asimismo, se pretende que el alumnado comprenda y valore los discursos artísticos en relación con la propia obra, estableciendo medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo. Del mismo modo, se pretende que comprenda y valore críticamente ideas estéticas y desarrolle recursos para poder transmitirlas.
La asignatura debe permitir al alumno aproximarse a la reflexión crítica sobre las obras de arte, sobre el propio concepto de arte y sobre la producción, así como sobre el significado de los principales conceptos que maneja la disciplina. El alumnado debe ser capaz de reconocer los diferentes métodos de análisis artísticos así como alcanzar un conocimiento básico de la estética contemporánea que al mismo tiempo fomente su propia creatividad mediante un aprendizaje autónomo.
A partir de esta asignatura el alumno debe conseguir diferentes objetivos como el saber utilizar correctamente el vocabulario específico de la disciplina en el análisis de las distintas obras de arte y en el ámbito de la reflexión teórica. Otro de los objetivos de nivel que el alumno tiene que conseguir será comprender los problemas principales que enfrenta la disciplina estableciendo relaciones pertinentes entre los conceptos manejados y siendo capaz de expresar por escrito de forma correcta los conocimientos adquiridos.
Asimismo, el alumnado tiene que comprender textos de una dificultad filosófica media en los que se presentan reflexiones e indagaciones sobre los problemas estéticos fundamentales; acostumbrarse a analizar diversas fuentes de información y manejarlas con soltura; trabajar e investigar a partir de documentos claves en la historia de las ideas estéticas. Igualmente, el alumnado debe desarrollar su capacidad crítica respecto a las teorías, autores y obras analizadas
Otro de los objetivos es que el alumno sea capaz de conocer, comprender e interpretar la situación cultural y social actual, así como potenciar la capacidad personal de actualizar los conocimientos y procesos para poder valorar y potenciar la calidad del trabajo propio.
Uno de los objetivos que se pretende en esta asignatura es que el alumno domine el análisis formal de las obras pertenecientes a distintas manifestaciones artísticas, diferenciando sus características concretas. Del mismo modo, el alumno debe saber contextualizar la obra de arte en el marco histórico y cultural en el que se gestó. Se pretende que el alumno sepa relacionar la obra de arte con las teorías que las fundamentan y también con otras manifestaciones culturales coetáneas como puede ser la filosofía, el teatro, la literatura o la música relevantes para el conocimiento de los estilos artísticos y la realidad artística contemporánea.
Por último, es necesario que el alumnado sepa utilizar la bibliografía proporcionada por el profesor y extraer la información fundamental que las fuentes bibliográficas le proporcionan en cada caso.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la
Agenda 2030 de Naciones Unidas(
https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia paracontribuir en cierta medida a su logro:

Objetivo 5 Igualdad de género.

Objetivo 10 Reducción de las desigualdades.

Objetivo 16 Paz Justicia e instituciones sólidas.

 

 

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

La asignatura ofrece una reflexión sobre los principales problemas que enfrenta la producción artística y la reflexión estética en general, a través de un acercamiento a las principales teorías estéticas generadas a lo largo del tiempo. Se pone especial atención en las principales formas y movimientos artísticos de nuestro tiempo, en las nuevas fronteras que el arte contemporáneo transita, ofreciendo una valoración crítica con el fin de influir en un mayor grado de sensibilidad respecto a su futura creación artística. Se atiende, pues, al arte y la estética contemporáneos por las mayores posibilidades de influencia que pueden ejercer en su trabajo y aprendizaje.

 

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Historia de las ideas estéticas es una asignatura optativa que aborda algunas cuestiones fundamentales en la reflexión estética y sirve de introducción a la asignatura Arte y pensamiento. Estética, de Tercer Curso, de formación obligada. Los estudiantes aprenderán a dominar los principales elementos del discurso estético sobre el arte a través de una panorámica histórica que atenderá especialmente a las teorías y manifestaciones artísticas contemporáneas. Resulta idóneo que el alumnado presente interés y un conocimiento básico de la filosofía, la historia y el arte.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias generales

 

CG02. Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas

CG14. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos. 

 

Competencias específicas

 

CE01. Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte. Comprender de manera crítica la historia, teoría y discurso actual del arte. Asimilación analítica de los conceptos en los que se sustenta el arte.

CE02. Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Analizar de la evolución de los valores del arte desde una perspectiva socio-económica y cultural.

CE04. Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.

CE05. Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. Actualizar constantemente el conocimiento directo del arte a través de sus propios creadores.

CE08. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.

CE19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

CE24. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.

CE26. Capacidad para activar un contexto cultural y/o de modificar un contexto público o privado. Saber entender el contexto cultural para generar iniciativa y dinamizar el entorno.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

  1. Es capaz de elaborar un discurso razonado sobre la historia de las ideas estéticas demostrando su asimilación de los conceptos en los que se sustenta el arte.
  2. Es capaz de realizar adecuadamente los trabajos de estudio y documentación conducentes a la elaboración de un proyecto de investigación propio en los que reflexiona de manera crítica sobre el mundo del arte.
  3. Es capaz de exponer, presentar y defender sus propuestas, proyectos de investigación y opiniones sobre los problemas principales de la estética, participando en presentaciones públicas, debates y puestas en común.

 

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Los resultados que se persiguen se sitúan en la primera etapa de una formación elemental para la adquisición de conceptos e ideas que le servirán para construir un discurso propio razonado y crítico sobre el arte, en general, y sobre su producción artística, en particular. Por lo tanto, los resultados tienen un marcado carácter propedéutico que permitirán al estudiante continuar con éxito su formación sobre el lenguaje teórico en el que se sustenta el arte.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

 

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación

Los alumnos que opten por un sistema de evaluación continua, deberán acudir a clase regularmente (3 faltas como máximo). Además realizarán los siguientes trabajos:

1º Acreditar un conocimiento básico de cada uno de los temas expuestos en clase. El alumno elaborará un resumen de cada uno de ellos y el profesor evaluará su conocimiento mediante una prueba. Estas acciones se valorarán con un máximo de 5 puntos. Para superar esta prueba el alumno deberá, como mínimo, demostrar que es capaz de realizar por sí mismo un resumen escrito de cada uno de los temas y conocer, comprender  y saber explicar conceptos básicos de su propio resumen.

2º Preparación por grupos de un tema de los ofertados. Exposición en clase y diálogo sobre el mismo con el profesor y los compañeros. El tema elaborado se escribirá en un trabajo académico, individual o por grupos. Estas actividades se valorarán con un máximo de 5 puntos. Para superar esta prueba el alumno deberá demostrar que puede realizar un trabajo académico básico sobre el tema elegido, que ha trabajado en equipo y que es capaz de explicar en público los aspectos básicos del tema elegido. El 50% de esta calificación se obtendrá por la presentación del grupo.

Los alumnos que opten por una evaluación global deberán realizar una prueba final global sobre uno de los temas del programa de la asignatura. Esta prueba tendrá una duración de dos horas y se calificará de 0 a 10 puntos. Para superar esta prueba el alumno deberá, como mínimo, resumir y explicar correctamente los conceptos expresados en el desarrollo del tema del programa que le corresponda.

 

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

La metodología combinará las explicaciones teóricas, apoyadas en la proyección de diversos materiales de texto y audiovisuales (música, videos, presentaciones en Power Point…), dirigidas a presentar los conceptos y tesis claves de la reflexión estética, con la invitación a que los alumnos investiguen los temas planteados a través del diálogo en el aula, las lecturas guiadas, el comentario de las mismas y la problematización de las cuestiones fundamentales. Las actividades se orientan a motivar y potenciar la participación del alumnado, con la organización de debates y exposiciones en clase. También se organizan trabajos de investigación que se expondrá en clase. Dichas exposiciones serán el resultado del trabajo tutelado por el profesor sobre contenidos de la materia.  

 

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

  • Presentación o explicación por parte del profesor (y, en la medida de lo posible, de colaboradores externos cuando sea apropiado para un tema específico) acompañadas de imágenes (videos, diapositivas, etc.).
  • Contribuciones de los propios estudiantes sobre los principales problemas asociados a la reflexión estética, a través del diálogo en clase y la redacción escrita.
  • Lectura comprensiva y análisis de textos que desarrollan y completan las cuestiones principales de la materia.
  • Presentación en clase de un trabajo de investigación realizado por el estudiante y tutelado por el profesor sobre un contenido de la asignatura previamente acordado.
  • Presentación de contenidos a través de cualquier otro material de interés para el alumnado, como vídeos, películas o documentales.

4.3. Programa

Introducción: Estética y Filosofía del arte en su historia.

 TEMA 1. La estética en la cultura griega. Objetividad de lo bello. Platón. Belleza y arte. Aristóteles. Mímesis, verosimilitud y catarsis.

 TEMA 2. La estética en la Ilustración. Kant. La crítica del juicio, lo bello, lo sublime  el genio.

TEMA 3. El idealismo alemán: Hegel, Schiller y Hölderlin.

TEMA 4. La crisis de la Modernidad. Nietzsche y la vitalidad del arte. Las vanguardias artísticas.

TEMA 5. Estética, fenomenología y hermenéutica: Merleau Ponty,  M. Dufrenne y H. G. Gadamer.

TEMA 6. Teoría  estética crítica: Adorno, W. Benjamin

TEMA 7. La deshumanización del arte en Ortega y Gasset.

TEMA 8. Postmodernidad y liberación del sujeto. Deconstrucción estética. Derrida y Lyotard.

TEMA 9. Artur Danto y el fin del arte.

TEMA  10. Arte y objetos. Graham Harman y la Ontología orientada a los objetos.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos

 Semanas 1ª, 2ª y 3ª: Introducción: Historicidad del pensamiento estético.

Semana 4ª: TEMA 1. La estética en la cultura griega. Objetividad de lo bello. Platón. Belleza y arte. Aristóteles. Mímesis, verosimilitud y catarsis.

Semana 5ª: TEMA 2. La estética en la Ilustración. Kant. La crítica del juicio, lo bello, lo sublime  el genio.

Semana 6ª: TEMA 3. El idealismo alemán: Hegel, Schiller y Hölderlin.

Semana 7ª: TEMA 4. La crisis de la Modernidad. Nietzsche y la vitalidad del arte. Las vanguardias artísticas.

Semana 8ª: TEMA 5. Estética, fenomenología y hermenéutica. Merleau Ponty  y  M. Dufrenne y H. G. Gadamer.

Semana 9ª: TEMA 6.Teoría  estética crítica: Adorno, W. Benjamin

Semana 10ª: TEMA 7. La deshumanización del arte en Ortega y Gasset

Semana 11ª: TEMA 8.Postmodernidad y liberación del sujeto. Desconstrucción estética. Derrida y Lyotard.

Semana 12ª: TEMA 9. Arthur Danto y el fin del arte.

Semana 13ª: TEMA  10 Arte y objetos. Graham Harman y la Ontología orientada a los objetos.

Semana 14ª: Entrega de trabajos y resúmenes de los temas

Semana 15ª: Entrevistas de evaluación continua.

 

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25124