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Academic Year: 2022/23

278 - Degree in Fine Arts

25114 - Project Methods. Image


Teaching Plan Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
25114 - Project Methods. Image
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
3
Semester:
Annual
Subject Type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

1.1. Aims of the course

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:

The course "Project Methods. Image" is of a theoretical and practical nature. The theoretical contents developed in the different didactic units will articulate a workshop work in which the student will put into practice the artistic proposals he has previously elaborated at a theoretical level. Some of these proposals will be publicly presented with the aim of creating an internal debate on the different problems and creative solutions that students contribute with their works, as well as the possibility of defending and contributing with suggestions to the previously conceived proposals. It is considered fundamental the coordination, overlapping and coherence of the project proposals with their materialization.

 Objectives:

-To acquire the ability to identify and understand the problems of art through practical experimentation.

-To reflect on one's own artistic practice and to conceptualize those aspects that define it.

-Acquire the ability to develop strategies for artistic creation by carrying out projects of an artistic nature, both individually and collectively.

SDGS

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations 2030 Agenda (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the subject learning outcomes provides training and competence to contribute to some extent to their achievement:

Goal 4: Quality Education;
Goal 17: Partnerships to achieve the goals

-To provide the student with the knowledge of the language necessary to be able to describe the different projectual facets of their artistic work.

In short, the main objective of this course is to provide the student with knowledge, both conceptual and technical, linked to a critical reflection on their own work, within the contemporary cultural context.

1.2. Context and importance of this course in the degree

Project Methods. Image is a compulsory subject of an annual nature of the third year of the Graduate Degree in Fine Arts belonging to the module "Artistic Creation Processes" that has an allocation of 8 ECTS credits.
This subject is directly related to the subject, of the same academic year, "Project Methodology. Space". Both are based on the same concern to hybridize theoretical and practical in which the student is able to reflect on their creative process and the methodology used to execute it and shape the proposed proposals. MdPI focuses the development of the student in a process of visual creation with a clear plastic connotation, as well as research in art directed to the construction of two-dimensional artistic work in the same way that it explores the methodology of narrative projects for progressive and modular development independently of the final format of static images (graphic novel, illustration, storytelling ...) or dynamic images (animation, audiovisual, virtual ...).

Project Methods. Image aims to address the student's personal work from a multidisciplinary perspective, taking into account that students already have the skills acquired in the two years of previous studies. On the other hand, it lays the foundations for the subject "Construction of artistic discourse" and the "Final Degree Project" proposed in the fourth year of the
Title.

1.3. Recommendations to take this course

It is an open workshop in which all kinds of languages can exist based on a student's personal project with two-dimensional characteristics.

The classes are face-to-face, in the event that the characteristics of the project itself require the assistance of other means, tools or spaces, the teacher should be consulted.

Works done outside the classroom-workshop of the Faculty not previously agreed with the teacher will not be taken into account, and works done outside the context and dynamics of the workshop that have not been supervised by the same teacher will not be accepted.

The student will make creative and justified proposals that will be assisted in a tutorial.

2. Learning goals

2.1. Competences

By passing the subject, the student will be more competent to ...

General competences:

CG01. Ability to produce and relate ideas within the creative process.
CG02. Communication skills. Learn to translate artistic ideas in order to transmit them.
CG03. Ability to clearly present complex artistic problems and projects in writing and orally.
CG04. Capacity for (self) analytical and (self) critical reflection in artistic work.
CG06. Ability to work autonomously. Develop the ability to propose, develop and conclude personal artistic work.
CG07. Ability to work in a team. Ability to organize, develop and solve work through the application of interaction strategies.
CG08. Capacity for self-initiative and self-motivation.
CG09. Perseverance capacity. Develop the perseverance necessary to solve the difficulties inherent to creation.
CG10. Capacity for self-employment and job creation.
CG11. Ability to communicate and disseminate artistic projects.
CG12. Ability to carry out artistic projects with social and media repercussions. Use the dissemination resources of artistic projects in order to enhance their social impact.
CG13. Ability to carry out and integrate artistic projects in broader contexts. Develop projection strategies for artistic creation beyond its field of action.
CG14. Interpersonal skills, awareness of one's abilities, and resources for the development of artistic work.
CG15. Capacity for an ethical commitment and the promotion of equality between the sexes, the protection of the environment, the principles of universal accessibility, and democratic values.

Specific skills:
CE03. Critical understanding of the responsibility of developing one's own artistic field. The social commitment of the artist.
CE04. Critical understanding of the performative dimension and social impact of art. Analyze the reciprocal repercussion between art and society.
CE08. Knowledge of the different functions that art has acquired through historical development. Study the evolution of the role of art over time.
CE11. Knowledge of the rules of action derived from copyright and property rights.
CE12. Knowledge of materials and their processes derived from the creation and/or production. Know the materials, procedures, and techniques that are associated with each artistic language.
CE13. Basic knowledge of the research methodology of the sources, the analysis, the interpretation and synthesis. Analyze, interpret and synthesize the sources.
CE14. Knowledge of the instruments and methods of experimentation in art. Learning the creative methodologies associated with each artistic language.
CE15. Knowledge of the artistic methods that can be applied to socio-cultural projects. Study the methodologies that facilitate artistic performance in the social environment.
CE16. Knowledge of the characteristics of the spaces and means of exhibition, storage and transport of works of art.
CE19. Ability to identify and understand the problems of art. Establish the aspects of art that generate creation processes.
CE20. Ability to creatively and imaginatively interpret artistic problems. Develop the creative processes associated with solving artistic problems.
CE21. Ability to understand and value artistic discourses in relation to one's own work. Establish means to compare and relate personal artwork to creative context.
CE22. Ability to generate and manage artistic production. Know how to establish the necessary planning in artistic creation processes.
CE23. Ability to professionally apply specific technologies. Use the appropriate tools for your own artistic languages.
CE24. Ability to collaborate with other disciplines. Development of ways of relationship and exchange with other fields of knowledge.
CE25. Ability to collaborate with other professions and especially with professionals from other fields. Identify the appropriate professionals to adequately develop artistic work.
CE26. Ability to activate a cultural context and/or to modify a public or private context. Knowing how to understand the cultural context to generate initiative and energize the environment.
CE27. Ability to document artistic production Use the necessary tools and resources to contextualize and explain one's own artistic work.
CE29. Heuristic and speculation capacity for the realization of new projects and artistic action strategies. Develop the understanding and speculation of artistic problems in their entirety.
CE30. Ability to determine the appropriate presentation system for the specific artistic qualities of a work of art. Acquire criteria for the proper appreciation of the work of art in relation to it.
CE31. Ability to carry out artistic research projects.
CE32. Skills for artistic creation and the ability to build works of art. Acquire the skills of artistic practice.
CE33. Ability to establish production systems. Develop strategies applied to the systematic exercise of artistic practice.
CE34. Ability to carry out, organize and manage innovative artistic projects.
CE35. Ability to adequately present artistic projects. Know how to communicate artistic projects in diversified contexts.

 

2.2. Learning goals

The student, to pass this subject, must demonstrate the following results ...

Know and apply the basic techniques that allow you to materialize personal artistic projects in any of its manifestations.

Know and use the appropriate documentary sources where to find the references prior to the materialization of a creative proposal.

He is able to generate and relate ideas within the creative process.
He develops a critical spirit about the role of art and the artist in today's society, and about his own work.

He knows how to present his creative proposals in public in a clear and orderly way, arguing the criteria on which he bases them, and uses the most appropriate communication resources for their presentation.

He can join a work team, developing the functions entrusted to him, and contributing with his contributions to the achievement of the objectives set in a collective project.

He adequately integrates artistic discourses of a different nature into his personal proposals, relating them to other disciplines and fields of knowledge.

2.3. Importance of learning goals

This subject provides the necessary knowledge for the student to successfully approach the last course of the degree since it provides the necessary instruments to organize and enhance knowledge in processes of autonomous creation and interdisciplinary experimentation.

Likewise, it prepares the student for professional artistic practice by introducing them to artistic projection and methodologies aimed at plastic projects (individual) and narrative projects (teamwork), an essential requirement when facing the professional world in any of the fields in which the graduate in Fine Arts tends to specialize.

The subject combines the planning that must be taken in a project and the steps that must be taken into account for its execution

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

In accordance with the Regulations for the Learning Assessment Standards of the University of Zaragoza, the assessment system presented below is established. The student must demonstrate that she has achieved the expected learning outcomes through the following assessment activities to pass the subject through one assessment system or another.

CONTINUOUS ASSESSMENT. DESCRIPTION AND RATINGS.

The continuous evaluation will be carried out from the following evaluation activities:

AF01. Academic works: presentation of analysis works on the contents proposed in the subject.
AF02. Projects: elaboration of personal artistic projects of a theoretical-practical nature.
AF03. Exhibition and defense of projects proposed in the subject.
AF04. Monitoring of individual work in the classroom-workshop.
AF05. Portfolio: dossier that documents the work done during the course.
AF06. Student participation in class and co-evaluation.
Assessment based on the systematic collection of data in the learning context itself.

Project work is mandatory and punctuality will be taken into account in their presentations, text comments, reports, etc. Prior to the evaluation of the project and their presentations, the evaluation rubrics of each exercise will be reviewed in class.

CONTINUOUS ASSESSMENT. EVALUATION CRITERIA

  • Achievement of the learning objectives of the subject.
  • Degree of complexity in solving the exercises.
  • Personal contribution, conceptual maturity, originality, innovation and creativity.
  • Coherence in the processes and phases of development of the works, knowledge of the materials, technical mastery and formal aspects of the presentation and the corresponding documentary confrontation.
  • Continuous monitoring and evaluation of the activities carried out by the student, aptitude and interest.
  • Assessment of the plastic perception of ideas through acquired skills and abilities.
  • Evolution of the learning process.
  • Assessment based on the systematic collection of data in the learning context itself.
  • Volume of work, level of improvement and personal effort.
  • Assessment of each of the exercises delivered by the student throughout the course.
  • Assessment of personal creativity and experimentation through the work carried out.
  • Involvement in the subject, participation in the workshop dynamics, group criticism and debate sessions.
  • Assistance and punctual delivery of works: Draft and Project.
  • The annotations of the formative and cumulative evaluation taken in the classroom-workshop, interviews and tutorials.
  • Assessment of the development, participation and quality of activities for the development of competencies.
  • The grades obtained in the written tests.
  • Portfolio evaluation. Photographic dossier made by each student of all the works carried out during the course.
  • Assessment of final exercise and / or proposed exam. The final exercise of the global test-.
  • Works done outside the classroom-workshop not previously agreed with the teacher will not be taken into account, and works done outside the context and dynamics of the workshop will not be accepted.
    have not been supervised by the same teacher.

The Average Grade for Continuous Evaluation will be extracted proportionally from the value of each of the activities
evaluation:

Academic Works................................................................... 10% (1p)
Analysis of the contents of the subject.

Artistic Projects.................................................................... 40% (4p)
Project 1: Expository (20%) + Project 2: Research or Narrative (20%)

Exhibition and defense ......................................................... 20% (2p)
Exhibition and defense of each project (10% + 10%)

Monitoring and participation.................................................. 20% (2p)
Class participation, tutorials, delivery of summary and constructive comments.

Portfolio................................................................................. 10% (1p)
Dossier of the work carried out during the academic year at Project Methods. Image

                                                                                        TOTAL 100% (10p)

 

LOSS OF CONTINUOUS EVALUATION

Project Methodology. Image is a subject based on artistic practice with a development face-to-face. For this reason, a class attendance control is carried out. Those students who accumulate 4 absences * in a quarter or 7 absences * during the academic year, they will lose the right to continuous evaluation, having to pass the subject by the global evaluation system.

* Absences for medical or family reasons that can be justified by a signed document and sealed will not be taken into account in this computation. In these cases, the pertinent documentation will be presented through tutoring for the treatment of confidential personal data.

 

OVERALL EVALUATION. DESCRIPTION AND RATINGS.

Access to the Global Assessment of the subject is a right of all students.

This assessment consists of a multiple choice test of theoretical and practical content, which evaluates the theoretical and applied knowledge that students must acquire through the contents of the subject through 50 multiple-choice questions and the only correct answer.

The date of said test will be fixed in the official academic calendar published on the website of the Faculty of Social and Human Sciences for the June (1st) and September (2nd) calls.

The evaluation criteria are: each correct answer adds one point to the final grade, each incorrect answer subtracts a quarter point from the final grade; The final theoretical test will be passed by correctly answering 25 of the 50 questions expressed (sufficient).
If the grade obtained in the exam is less than 25 points, the grade obtained will be insufficient.
If the grade obtained in the exam is between 26 and 30 points, the grade obtained is Good.
If the grade obtained in the exam is between 31 and 44 points, the grade obtained is Notable.
If the grade obtained in the exam is between 45 and 50 points, the grade obtained is Excellent.

The average mark of the exam is calculated: (No. hits - [No. failures * 0.25]) * 0.2 = Average grade

Those students who obtain an average of more than 5 points through continuous assessment will have passed the subject and are not obliged to take the Global Test, although they may take it to improve their grade and as stated in the Rules of Assessment of the Learning. In these cases, the Continuous Assessment grade will be respected in the event that a lower grade is obtained in the Global Test.

On the other hand, the students who do not pass the Continuous Assessment must take the Global Test, on the contents developed in the subject.


PLAGIARISM AND EVALUATION RULES

The student whose work presents plagiarism in the theoretical development of a project, will suspend the corresponding memory with 0 points.

The student whose project shows plagiarism in the artistic practice of a project, will suspend the corresponding project with 0 points.

The student must know the plagiarism regulations of the University of Zaragoza and its consequences published in:
https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

In the same way, you must know the Regulation of Learning Assessment Standards approved in an agreement of December 22, 2010, of the University Governing Council:
http://cud.unizar.es/docs/ReglacionesdeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards the achievement of the learning objectives, both general (CG01, CG02, CG03, CG04, CG06, CG07, CG08, CG09, CG10, CG11, CG12, CG13, CG14, CG15) and specific (CE03, CE04, CE08, CE11, CE12, CE13, CE14, CE15, CE16, CE19, CE20, CE21, CE22, CE23, CE24, CE25, CE26, CE27, CE29, CE30, CE31, CE32, CE33, CE34, CE35).

A wide range of teaching and learning tasks are implemented, such as AF01, AF02, AF03, AF04, AF05, and AF06.

Students are expected to participate actively in the class throughout the semester.

Classroom materials will be available via Moodle. These include a repository of the lecture notes used in class, the course syllabus, as well as other course-specific learning materials, including a discussion forum.

The theoretical development of the subject will be carried out through the presentation of the fundamental aspects of the contents as well as through the reading of texts related to them and the visualization of collected audiovisual materials. These theoretical aspects will be completed with the presentation and sharing of works, research, exercises, and comments made by the student both individually and collectively on specific issues of the program.

The practical experience in the classroom workshop will consist of the execution of the projects proposed throughout the course. The individualized monitoring of each of the programmed activities will have a special impact on procedural and procedural aspects. There will not be a split between the theoretical and practical contents that will be developed in parallel throughout the course.

4.2. Learning tasks

Teaching methodology

Activity

Teaching techniques

Student Work

Hours

AF01. Theoretical class

Theoretical classes given by the teacher on the contents of the subject.

Classroom: Taking notes, answering doubts.          

16

Non-attendance:  Study of the contents presented in class.

10

AF02. Practical classes

Supervised student work in the classroom/workshop, supervised work on projects

Classroom: preparation and attendance with appropriate materials and tools, directed artistic practice. Individualised monitoring of projects.

45

Non-attendance: Maintenance and preparation of the necessary materials and tools. Autonomous work on the works in order to progress according to the teacher's indications.

62

AF07. Group work

Progressive approach to the production phases of a guided project.

Classroom: Beginning of the guided processual work. Resolution of doubts. Sharing of the work carried out

10

Non-attendance: Development of the procedural work in each of its three phases.

30

AF04. Presentation of work

Presentation and defence of the project carried out before the class.

Classroom: Presentation of the project to the class

3

Non-attendance: design and organisation and preparation of the exhibition.

10

AF05. Assessment activities.

Assessment tasks to be carried out in the classroom.

Classroom: Active listening, note-taking and taking notes on classmates' project presentations.

6

Non-attendance: Making comments on texts in the form of brief constructive criticisms on the work of five classmates in each of the two calls for presentations.

4

AF14. Trabajos e informes

Completion of a reflective portfolio of self-evaluation of personal work carried out during the academic year.

 

Classroom: -

-

Non-attendance: Completion of the report to be handed in at the end of the course.

4

 

 

TOTAL

200 h

 

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

Section 1. Introduction to artistic project practice and project methodologies.

Topic 1. Artistic project practice.

Topic 2. Project methodologies.

Topic 3. The artist's diary as a process and as an end.

Topic 4. The artistic practice and the conceptualization of the result.

Section 2. Design of image exhibition projects (P1).

Topic 1. Theme and plastic story.

Topic 2. Exhibition space design.

Topic 3. Planning, requirements, and feasibility.

Topic 4. Exhibition budget.

Topic 5. Artistic practice and exhibition.

Section 3. Phases and stages of research in art (P2).

Topic 1. Conception, working hypothesis and objectives.

Topic 2. Methodology design in art.

Topic 3. Planning, requirements, and feasibility.

Topic 4. Research project budget.

Topic 5. Execution and artistic practice.

Section 4. Phases and stages of a narrative project (P2). 

Topic 1. Conception, logline and storyline.

Topic 2. Argument vs synopsis. Narrative lines.

Topic 3. Script, technical script and storyboard.

Topic 4. Concept art for narrative projects. Characters and environments.

Topic 5. Economic valuation. Final art.

Section 5. Presentation and defense of artistic projects.

 

4.4. Course planning and calendar

Calendar of classroom sessions and presentation of papers.
The academic year 2022/23 has established the first semester from 15 September to 22 December 2022 and the second semester from 30 January to 12 May 2023.

The second semester from 30 January to 12 May 2023. Thus, the calendar of "Project Methodology.
Project Methodology. Image" is as follows.

FIRST SEMESTER

 

Week

Programme (4.3)

Student Wok

S01

19 - 20 de sept.

Presentation of the course, exposition of the Teaching Guide, Activities and Evaluation System. 

-

S02

26 - 27 de sept.

1.Introduction to artistic
artistic design practice and design methodologies.

 


S03

3 - 4 de oct.

1.1 Artistic design practice.
Assignment: project ideas (Gr)

 


S04
10 - 11 de oct.

1.2 Project Methodologies.

Assignment: project commentaries (Gr)

 


S05

17 - 18 de oct.

1.3 The artist's diary
as process and end.

Tarea: Brainstorming on proposed theme (Ind / Gr)

Conceptualisation of the idea for PA01


S06
24 - 25 de oct.

1.4 Artistic practice and conceptualisation of the result.

Task: Sharing of plastic development of each idea (I/Gr)

Search for artistic references for PA01.


S07
31 oct. - 1 nov.

2.1 Theme and plastic story (P1)

PA01 Revision of rubric.

Workshop work. Individualised follow-up

Development of complementary for PA01.


S08
7 - 8 de nov.

2.2 Design of the exhibition space 

Delivery of PA01 Approach.

Workshop work. Individual follow-up.

Development of complementary for PA01.

S09
 14 - 15 de nov.

2.3 Planning, Requirements and Feasibility

Delivery of technical definition of PA01. Exhibition space.

Workshop work. Individual follow-up.

Development of complementary for PA01.

S10
21 - 22 de nov.

2.4 Exhibition budget

Review of artistic references and theoretical contextualisation.

Workshop work. Individualised follow-up

Development of complementary for PA01.


S11
28 - 29 de nov.

2.5 Artistic practice and exhibition PA01 
Review of planning and economic assessment

Workshop work. Individualised follow-up

Development of complementary for PA01.


S12
12 - 13 dic.

Workshop work. Individualised follow-up

Development of complementary for PA01.


S13
19 - 20 de dic.

Presentation of PA01 projects 
Submission of reports.

Development of complementary for PA01.

SEGUNDO CUATRIMESTRE

Semana

Programa (4.3)

Trabajo Autónomo

S14
30 - 31 jan.

3. Phases and stages of research in art (PA02).

4. Phases and stages of a narrative project (PA02).

Reflexion on the type of project to choose. Brainstorming on PA02.


S15
6 - 7 feb.

(P2)

3.1 Conception, working hypothesis and objectives.

4.1 Conception, logline and storyline.

Development of PA02 complementary to the classroom.


S16
13 - 14 feb.

(P2)

3.2 Design methodology in art

4.2 Plot vs synopsis. Narrative lines.

Development of PA02 complementary to the classroom


S17
20 - 21 feb.

(P2)

3.3 Planning, requirements and feasibility.

4.3 Literary script, technical script, visual script.

Development of PA02 complementary to the classroom


S18
27 - 28 feb.

(PA02)

3.4 Research project budget.. 

4.4 Concept art for narrative projects. Characters and environments.

Development of PA02 complementary to the classroom


S19
6 - 7 mar.

(PA02)

3.5 Artistic performance and practice.

4.5 Economic evaluation. Final art.

Development of PA02 complementary to the classroom


S20
13 - 14 mar.

(PA02) 

Workshop work. Individualised follow-up.

Development of PA02 complementary to the classroom

S21
 20 - 21 mar.

(PA02) 

Workshop work. Individualised follow-up.

Development of PA02 complementary to the classroom

S22
27 - 28 mar.

(P2) 

Workshop work. Individualised follow-up.

Development of PA02 complementary to the classroom


S23
10 - 11 apr.

(P2) 

Workshop work. Individualised follow-up.

Delivery of the theoretical report / narrative report.

Development of PA02 complementary to the classroom


S24
17 - 18 apr.

Presentation of PA02 projects. Submission of complete PA02 reports.

Delivery of constructive comments.

Development of PA02 complementary to the classroom


S25
25 apr.

-

Self-assessment portfolio.

Electronic delivery on 25 April

 

The dates corresponding to the first call for the Global Assessment (May-June) and second call (June-July) of the
(June-July) of the official examination calendar of the Degree in Fine Arts, are published on the website of the Faculty of Social and Human Sciences in the website of the Faculty of Social and Human Sciences of Teruel.

4.5. Bibliography and recommended resources

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25114


Curso Académico: 2022/23

278 - Graduado en Bellas Artes

25114 - Metodología de proyectos. Imagen


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
25114 - Metodología de proyectos. Imagen
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
3
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
Materia básica de grado

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

La asignatura "Metodología de Proyectos. Imagen" tiene carácter teórico-práctico. Los contenidos teóricos desarrollados en las distintas unidades didácticas articularan un trabajo de taller en el que el alumno llevará a la práctica las propuestas artísticas visuales que ha elaborado previamente a nivel teórico. Algunas de esas propuestas se expondrán públicamente con la finalidad de crear un debate interno sobre los distintos problemas y soluciones creativas que aportan los alumnos con sus obras así como la posibilidad de defender y contribuir con sugerencias a las propuestas anteriormente concebidas. Se considera fundamental la coordinación, imbricación y coherencia de las propuestas proyectuales con la materialización de las mismas.

 Objetivos:

-Adquirir la capacidad de identificar y entender los problemas del arte a través de su experimentación práctica.

-Reflexionar sobre la práctica artística propia y conceptualizar aquellos aspectos que la definen.

-Adquirir la habilidad de elaborar estrategias de creación artística mediante la realización de proyectos de carácter artístico, de forma individual y colectiva.

-Dotar al estudiante del conocimiento sobre el lenguaje necesario para poder describir las distintas facetas proyectuales de su trabajo artístico.

En definitiva, el objetivo principal de esta asignatura es dotar al estudiante de conocimientos, conceptuales y técnicos, vinculados hacia una reflexión crítica sobre su propio trabajo, dentro del contexto cultural contemporáneo.

ODS

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:

Objetivo 4: Educación de calidad;
Objetivos 17: Alianzas para lograr los objetivos

 

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Metodología de Proyectos. Imagen (MdPI) es una asignatura obligatoria de carácter anual de tercer curso del Título de Graduado en Bellas Artes perteneciente al módulo de "Procesos de creación artística" que tiene una asignación de 8 créditos ECTS.

Esta asignatura se encuentra directamente relacionada con la asignatura, del mismo curso académico, Metodología de Proyectos. Espacio. Ambas parten de la misma preocupación por hibridar un proceso de enseñanza/aprendizaje teórico/práctico en el que el alumno sea capaz de reflexionar sobre su proceso creativo y la metodología utilizada para ejecutarlo y dar forma a las propuestas planteadas. MdPI centra el desarrollo del estudiantado en un proceso de creación visual con una clara connotación plástica, así como de investigación en arte dirigida a la construcción de obra artística bidimensional del mismo modo que explora la metodología de proyectos narrativos para el desarrollo progresivo y modular con independencia del formato final de imágenes estáticas (novela gráfica, ilustración, cuento...) o imágenes dinámicas (animación, audiovisual, virtual...).

Metodología de Proyectos. Imagen pretende abordar el trabajo personal del estudiante desde una perspectiva multidisciplinar, teniendo en cuenta que los estudiantes ya cuentan con las competencias adquiridas en los dos años de estudios previos. Por otra parte, sienta las bases para la asignatura "Construcción del discurso artístico" y del "Trabajo de fin de Grado" propuesto en cuarto curso de la Titulación.

 

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Se trata de un taller abierto en el cual pueden existir todo tipo de lenguajes a partir de un proyecto personal del estudiante de características bidimensionales.

Las clases son presenciales, en el caso de que las características del propio proyecto requieran la asistencia de otros medios, herramientas o espacios, se deberá consultar con el profesor.

No se tendrán en cuenta trabajos hechos fuera del aula-taller de la Facultad no acordados previamente con el profesor, y tampoco serán aceptados trabajos realizados fuera del contexto y la dinámica del taller que no hayan sido supervisados por el mismo profesor.

El estudiante planteará propuestas creativas y justificadas que serán asistidas tutorialmente.

 

Para valorar el esfuerzo y la evolución del alumno resulta necesario conocer su nivel de partida al
comienzo del curso.
Para el desarrollo óptimo del curso, dado que es progresivo y ante la permanente necesidad de tiempo
en una asignatura fundamentalmente práctica, se precisa del alumno puntualidad en la asistencia a
clase. Asimismo se le pide que adquiera los materiales necesarios a medida que el profesor los solicite
para la correcta consecución de la asignatura. Además se le exige al alumno organización y limpieza,
tanto de los útiles como del entorno de trabajo.
Como en toda disciplina artística, el alumno debe completar su aprendizaje más allá del ámbito
académico.
El alumno debe comprender que los trabajos no son "deberes" como fin en sí mismos, sino como medio
a través del cual cumplir unos objetivos.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias generales:

CG01. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CG02. Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.

CG03. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

CG04. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico.

CG06. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.

CG07. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

CG08. Capacidad de iniciativa propia y de auto-motivación.

CG09. Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación.

CG10. Capacidad de autoempleo y de generación de empleo.

CG11. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

CG12. Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática. Utilizar los recursos de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión social.

CG13. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.

CG14. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

 

Competencias específicas:

CE03. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico. Compromiso social del artista.

CE04. Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad.

CE08. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.

CE11. Conocimiento de las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad.

CE12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE15. Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socio-culturales. Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social.

CE16. Conocimiento de las características de los espacios y medios de exposición, almacenaje y transporte de las obras de arte.

CE19. Capacidad para identificar y entender los problemas del arte. Establecer los aspectos del arte que generan procesos de creación.

CE20. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.

CE21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

CE22. Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE23. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE24. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento.

CE25. Capacidad de colaboración con otras profesiones y especialmente con los profesionales de otros campos. Identificar los profesionales adecuados para desarrollar adecuadamente el trabajo artístico.

CE26. Capacidad para activar un contexto cultural y/o de modificar un contexto público o privado. Saber entender el contexto cultural para generar iniciativa y dinamizar el entorno.

CE27. Capacidad de documentar la producción artística Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística.

CE29. Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artística. Desarrollar la comprensión y especulación de los problemas artísticos en su totalidad.

CE30. Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuada para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. Adquirir criterios para la adecuada apreciación de la obra de arte en relación.

CE31. Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

CE32. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE33. Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

CE34. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores.

CE35. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

  • Conoce y aplica las técnicas básicas que le permiten materializar proyectos artísticos personales en cualquiera de sus manifestaciones.
  • Conoce y emplea las fuentes documentales apropiadas donde encontrar los referentes previos a la materialización de una propuesta creativa.
  • Es capaz de generar y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
  • Desarrolla un espíritu crítico sobre el papel del arte y el artista en la sociedad actual, y con respecto a su propia obra.
  • Sabe presentar en público sus propuestas creativas de forma clara y ordenada, argumentando los criterios sobre los que las fundamenta, y utiliza los recursos comunicativos más apropiados para su exposición.
  • Puede integrarse en un equipo de trabajo, desarrollando las funciones que se le encomienden, y contribuyendo con sus aportaciones a la consecución de los objetivos marcados en un proyecto colectivo.
  • Integra adecuadamente en sus propuestas personales discursos artísticos de distinta naturaleza, relacionándolos con otras disciplinas y campos de conocimiento.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Esta asignatura aporta los conocimientos necesarios para que el estudiante aborde con éxito el último curso de la titulación ya que proporciona los instrumentos necesarios para ordenar y potenciar los conocimientos en procesos de creación autónoma y experimentación interdisciplinaria. 

Así mismo, prepara al alumno para la práctica artística profesional al introducirlo en la proyección artística y metodologías dirigidas a proyectos plásticos (individuales) y proyectos narrativos (trabajo de equipo), requisito imprescindible a la hora de enfrentarse al mundo profesional en cualquiera de los ámbitos en los que suele especializarse el egresado en Bellas Artes.

La asignatura aúna la planificación que se debe tener en un proyecto y las gestiones que se deben tener en cuenta para su ejecución.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

De acuerdo al Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje de la Universidad de Zaragoza se establece el sistema de evaluación que se presenta a continuación. El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación para superar la asignatura mediante un sistema de evaluación u otro.

EVALUACIÓN CONTINUA. 

Evaluación Continua

Tipo

Técnicas

Instrumentos / pruebas

Porcentaje/ Puntuación

Inicial

Ejercicios prácticos

4.3 Análisis de casos.

1
10%

 Formativa

Rúbricas de evaluación basadas en competencias (punto 2.1)

4.1 Proyectos Artísticos.

4
40%

 Procesual

Intercambios orales

3.1 Exposición de proyectos.

2
20%

 Diagnóstica

 Observación directa

1.2 Registro anecdótico. Seguimiento y participación.

1.6 Escala de actitudes / Comentarios críticos

2 
20%

 Global

 Autoevaluación

6.1 Porfolio

1
10%

 

 

 TOTAL

10
100%

 

PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA

Metodología de Proyectos. Imagen es una asignatura basada en la práctica artística con un desarrollo presencial. Por este motivo se lleva un control de asistencia a las clases. Aquellos estudiantes que acumulen 4 faltas* en un trimestre o 7 faltas* durante el curso académico, perderán el derecho a evaluación continua, debiendo superar la asignatura por el sistema de evaluación global.

*Las ausencias por causas médicas o familiares que puedan justificarse mediante un documento firmado y sellado no se tendrán en cuenta en este cómputo. En estos casos se presentará la documentación pertinente mediante tutoría para el tratamiento de datos personales confidenciales.

 

EVALUACIÓN GLOBAL. DESCRIPCIÓN Y CALIFICACIONES.

El estudiante que no opte por la evaluación continua o que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.

Esta evaluación consiste en una prueba escrita de contenidos teorico-prácticos de tipo test, que evalua los conocimientos teóricos y aplicados así como las competencias que el estudiantado debe adquirir a través de los contenidos de la asigantura. La prueba consta de 50 preguntas de múltilpe opción y única respuesta correcta. 

La fecha de dicha prueba quedará fijada en el calendario académico oficial publicado en la página web de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas para las convocatorias de Junio (1ª) y Septiembre (2ª).

Los criterios de evaluación son: cada respuesta correcta suma un punto a la calificación final, cada respuesta incorrecta resta un cuarto de punto a la calificación final; la prueba teórica final se superará respondiendo correctamente 25 de las 50 cuestiones expresadas (suficiente).
Si la calificación obtenida en el examen es inferior a los 25 puntos, la calificación obtenida será de insuficiente.
Si la calificación obtenida en el examen se encuentra entre 26 y 30 puntos, la calificación obtenida es de Bien.
Si la calificación obtenida en el examen se encuentra entre 31 y 44 puntos, la calificación obtenida es de Notable.
Si la calificación obtenida en el examen se encuentra entre 45 y 50 puntos, la calificación obtenida es de Sobresaliente.

La nota media del examen se calcula: (Nº acierto - [nº fallos * 0,25]) * 0,2.

Aquellas alumnas y alumnos que obtengan una media superior a 5 puntos mediante evaluación continua habrán superado la asignatura y no tienen obligación de realizar la Prueba Global, aunque podrán presentarse a ésta para mejorar su calificación y tal y como recoge el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje. En estos casos se respetará la nota de Evaluación Continua en caso de que en la Prueba Global se obtenga una calificación inferior.

Por otro lado, los alumnos y alumnas que no superen la Evaluación Continua deberán realizar la Prueba global, sobre los contenidos desarrollados en la asignatura.

 

PLAGIO Y NORMATIVA DE EVALUACIÓN

El estudiante cuyo trabajo presente plagio en el desarrollo teórico o la práctica artística de un proyecto, suspenderá con 0 puntos la memoria correspondiente.

El estudiante debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza y sus consecuencias publicadas en:
https://biblioteca.unizar.es/propiedad-intelectual/propiedad-intelectual-plagio

De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:
http://cud.unizar.es/docs/ReglamentodeNormasdeEvaluaciondelAprendizaje.pdf

 

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

La metodología seguida en este curso está orientada a la consecución de los objetivos de aprendizaje, tanto generales (CG01, CG02, CG03, CG04, CG06, CG07, CG08, CG09, CG10, CG11, CG12, CG13, CG14, CG15) como específicos (CE03, CE04, CE08, CE11, CE12, CE13, CE14, CE15, CE16, CE19, CE20, CE21, CE22, CE23, CE24, CE25, CE26, CE27, CE29, CE30, CE31, CE32, CE33, CE34, CE35) .

Se implementa una combinación de tareas de enseñanza y aprendizaje; desde casos prácticos a Proyectos y presentaciones orales, complementados con informes de autoevaluación y heteroevaluación para componer una metodología formativa heterogénea.

Se espera que los estudiantes participen activamente en la clase durante todo el semestre.

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

El desarrollo teórico de la asignatura se llevará a cabo mediante la exposición de los aspectos fundamentales de los contenidos así como mediante la lectura de textos relativos a los mismos y la visualización de materiales audiovisuales recopilados. Dichos aspectos teóricos se completaran con la exposición y puesta en común de trabajos, investigaciones, ejercicios y comentarios realizados por el alumno tanto a nivel individual como colectivo sobre cuestiones específicas del programa.

La experiencia práctica en el aula-taller consiste en la ejecución de los proyectos planteados a lo largo del curso con un seguimiento constante y unas entregas estructuradas y progresivas. El seguimiento individualizado de cada una de las actividades programadas incidirá especialmente en aspectos procedimentales y procesuales.

El proceso de aprendizaje culmina con los informes de evaluación. Éstos aplican la rúbrica de competencias sobre los proyectos artísticos de cada estudiante e inciden sobre el trabajo desarrollado mostrando el potencial alcanzable por cada estudiante, que integra la evaluación en el propio sistema de aprendizaje de la asignatura.

4.2. Actividades de aprendizaje

Metodología docente

Actividad

Técnicas docentes

Trabajo del estudiante

Horas*

AF01. Clase teórica

Clases teóricas impartidas por el docente sobre los contenidos de la asignatura.

Presencial: Tomar apuntes, planteamiento de dudas.          

16

No presencial:  Estudio de los contenidos presentados en clase.

10

AF02. Clases prácticas

Trabajo supervisado del estudiante en el aula / taller, trabajo supervisado en los proyectos.

Presencial: Preparación y asistencia al aula con materiales y herramientas adecuados, práctica artística dirigida. Seguimiento individualizado de los proyectos.

45

No presencial: Mantenimiento y preparación de los materiales y útiles necesarios. Trabajo autónomo en las obras para avanzar según las indicaciones del profesor o profesora.

62

AF07. Trabajo en grupo

Planteamiento progresivo de fases de producción de un proyecto guiado.

Presencial: Inicio del trabajo procesual guiado. Resolución de dudas. Puesta en común del trabajo realizado

10

No presencial: Desarrollo del trabajo procesual en cada una de sus tres fases.

30

AF04. Presentación de trabajos

Exposición y defensa del proyecto realizado ante la clase.

Presencial: Presentación de proyecto ante la clase.

3

No presencial: diseño y organización y preparación de la exposición.

10

AF05. Actividades de evaluación.

Tareas de evaluación a realizar de manera presencial en el aula.

Presencial: Escucha activa, toma de notas y apuntes de las presentaciones de proyectos de compañeros y compañeras.

6

No presencial: Realización de comentarios de textos a modo de breves críticas constructivas sobre el trabajo de cinco compañeros o compañeras en cada una de las dos convocatorias de presentaciones.

4

AF14. Trabajos e informes

Realización de un porfolio reflexivo de autoevaluación del trabajo personal realizado durante el curso académico.

 

Presencial: -

-

No presencial: Realización del informe para su entrega no presencial al final de curso.

4

 

 

TOTAL

200 h

4.3. Programa

1. Introducción a la práctica proyectual artística y a las metodologías proyectuales.

1.1 Práctica proyectual artística.
1.2 Metodologías proyectuales.
1.3 El diario de artista como proceso y fin.
1.4 La práctica artística y la conceptualización del resultado.

2. Diseño de proyectos expositivos de imagen (PA01)

2.1 Tema y relato plástico.
2.2 Diseño del espacio de exhibición.
2.3 Planificación, requerimientos y viabilidad.
2.4 Presupuesto de exhibición. 
2.5 Práctica artística y exposición.

3. Fases y etapas de investigación en arte (PA02).

3.1 Concepción, hipótesis de trabajo y objetivos.
3.2 Diseño de metodología en arte.
3.3 Planificación, requerimientos y viabilidad.
3.4 Presupuesto de proyecto de investigación. 
3.5 Ejecución y práctica artística.

4. Fases y etapas de un proyecto narrativo (PA02).

4.1 Concepción, logline y storyline.
4.2 Argumento vs sinopsis. Líneas narrativas.
4.3 Guion literario, guion técnico, guion visual.
4.4 Concept art para proyectos narrativos. Personajes y ambientes.
4.5 Valoración económica. Arte final.

5. Presentación y defensa de proyectos artísticos.  Defensa y ‘Pitch’ proyectual.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos.

El curso 2022/23 tiene establecido el primer semestre desde el 15 de septiembre al 22 de diciembre de 2022 y el segundo semestre desde el 30 de enero al 12 de mayo de 2023. De este modo, el calendario de Metodología de Proyectos. Imagen de 8 ECTS queda del siguiente modo.

 

PRIMER CUATRIMESTRE

 

Semana

Programa (4.3)

Trabajo Autónomo

S01

19 y 20 de sept.

Presentación de la asignatura, exposición de Guía Docente, Actividades y Sistema de Evaluación. 

-

S02

26 y 27 de sept.

1. Introducción a la práctica
proyectual artística y a las metodologías proyectuales.

 


S03

3 y 4 de oct.

1.1 Práctica proyectual artística.

Tarea: ideas de proyectos (Gr)

 


S04
10 y 11 de oct.

1.2 Metodologías proyectuales.

Tarea: comentarios de proyectos (Gr)

 


S05

17 y 18 de oct.

1.3 El diario de artista
como proceso y fin.

Tarea: Lluvia de ideas sobre tema propuesto (Ind / Gr)

Conceptualización de la idea para P1


S06
24 y 25 de oct.

1.4 La práctica artística y la conceptualización del resultado.

Tarea: Puesta en común sobre desarrollo plástico de cada idea (I/Gr)

Búsqueda de referencias artísticas para P1.


S07
31 oct. y 1 nov.

2.1 Tema y relato plástico (P1)

Revisión de rúbrica P1.

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 1.

Desarrollo de P1 complementario.


S08
7 y 8 de nov.

2.2 Diseño del espacio de exhibición (P1)

Entrega de Planteamiento de P1.

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 2.

Desarrollo de P1 complementario.

S09
 14 y 15 de nov.

2.3 Planificación, requerimientos y viabilidad (P1)

Entrega de Definición técnica de P1. Espacio Expositivo.

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 3.

Desarrollo de P1 complementario.

S10
21 y 22 de nov.

2.4 Presupuesto de exhibición (P1)

Revisión de referencias artísticas y contextualización teórica.

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 4.

Desarrollo de P1 complementario.


S11
28 y 29 de nov.

2.5 Práctica artística y exposición (P1)

Revisión de planificación y valoración económica del P1

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 5.

Desarrollo de P1 complementario.


S12
12 y 13 dic.

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 6.

Desarrollo de P1 complementario.


S13
19 y 20 de dic.

Presentación de proyectos P1
(1er turno). Entrega de memorias.

Desarrollo de P1 complementario.

SEGUNDO CUATRIMESTRE

Semana

Programa (4.3)

Trabajo Autónomo

S14
30 y 31 ene.

3. Fases y etapas de investigación en arte (P2).

4. Fases y etapas de un proyecto narrativo (P2).

Reflexión sobre la modalidad de proyecto a elegir. Lluvia de ideas sobre P2.


S15
6 y 7 feb.

(P2)

3.1 Concepción, hipótesis de trabajo y objetivos.

4.1 Concepción, logline y storyline.

Desarrollo de P2 complementario al aula.


S16
13 y 14 feb.

(P2)

3.2 Diseño de metodología en arte.

4.2 Argumento vs sinopsis. Líneas narrativas.

Desarrollo de P2 complementario al aula.


S17
20 y 21 feb.

(P2)

3.3 Planificación, requerimientos y viabilidad.

4.3 Guion literario, guion técnico, guion visual.

Desarrollo de P2 complementario al aula.


S18
27 y 28 feb.

(P2)

3.4 Presupuesto de proyecto de investigación. 

4.4 Concept art para proyectos narrativos. Personajes y ambientes.

Desarrollo de P2 complementario al aula.


S19
6 y 7 marz.

(P2)

3.5 Ejecución y práctica artística.

4.5 Valoración económica. Arte final.

Desarrollo de P2 complementario al aula.


S20
13 y 14 marz.

(P2) 

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 1.

Desarrollo de P2 complementario al aula.

S21
 20 y 21 marz.

(P2) 

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 2.

Desarrollo de P2 complementario al aula.

S22
27 y 28 marz.

(P2) 

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 3.

Desarrollo de P2 complementario al aula.


S23
10 y 11 abr.

(P2) 

Trabajo de taller. Seguimiento individualizado. Sesión 4.

Entrega de la memoria teórica / memoria narrativa.

Desarrollo de P2 complementario al aula.


S24
17 y 18 abr.

Presentación de proyectos P2. Entrega de memorias completas P2.

Entrega de comentarios constructivos.

Desarrollo de P2 complementario al aula.


S25
25 abr.

-

Porfolio de autoevaluación.

Entrega electrónica el 25 de abril (no presencial)

 

Las fechas correspondientes a las convocatorias de Evaluación Global en primera convocatoria (Mayo-Junio) y segunda convocatoria (Junio-Julio)del calendario de exámenes oficial del Grado en Bellas Artes, se publica en la página web de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teuel.

Al final de cada semestre: análisis, debate, revisión y evaluación de los trabajos realizados.
Última semana lectiva: calificaciones provisionales (Calificaciones de la evaluación continua)
Período de exámenes (junio): examen final (Prueba global)

4.5. Bibliografía y recursos recomendados