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Academic Year/course: 2021/22

26531 - Development of Musical Expression

Syllabus Information

Academic Year:
26531 - Development of Musical Expression
Faculty / School:
107 - Facultad de Educación
202 - Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
301 - Degree in Nursery School Education
302 - Degree in Nursery School Education
303 - Degree in Nursery School Education
Second semester
Subject Type:

1. General information

1.1. Aims of the course

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:
The course is located in the third year of teaching degree in infant education. The students are in the process of acquiring some transversal competencies, and are in optimal conditions to be adequately formed in the specific competences of the subject "Development of the Musical expression".
The subject has the priority objective to develop the perception and musical expression of the students and their adaptation to the infantile education in the school, with respect to pedagogical aspects and processes of teaching-learning.

1.2. Context and importance of this course in the degree

This subject is the beginning of the student's contact with the pedagogical dimension of the musical and creative activities.
It is the foundation of Knowledge to plan, program and evaluate musical and creative activities in a competent and effective way. It also implies the initiation of research in the field of artistic and musical education.

1.3. Recommendations to take this course

This subject requires a high involvement and participation of students from a practical, critical and reflective perspective. Regular attendance is recommended for theoretical and practical classes. It is very important the systematic study to be able to internalize the musical and didactic contents.

This subject is "English Friendly" at Facultad de Ciencias Humanas y Educación de Huesca.

2. Learning goals

2.1. Competences

When you get through the subject, the student will be more competent to...
In this subject, all the general and transversal competencies, which are in the grade memory, will be taken into account.
Specifically, emphasis will be placed on the acquisition of the following competencies:


1. CG01 - Know the objectives, curricular content and evaluation criteria of early childhood education
2. Learn about oral tradition and folklore (CE 45)
3. To know the musical, plastic and body-expression fundamentals of the curriculum at this stage as well as the theories on acquisition and development of the corresponding learning (EC 52).
4. To know and use songs to promote auditory, rhythmic and vocal education. (CE 53)
5. Know how to use the game as a didactic resource, as well as designing learning activities based on playful principles. (CE 54)
6. Develop didactic proposals that encourage musical perception and expression, motor skills, drawing and creativity. (CE 55)
7. Analyze audiovisual languages and their educational implications. To promote sensitivity regarding plastic expression and artistic creation. (CE56)

2.2. Learning goals

* Knowledge of music reading and writing, enought to play childhood music (kindergarten).

* Resources, enought to elaborate a didactic-musical repertoire for kindergarten. To develop didactic and pedagogical resources necessary to integrate music education in the children's stage, in an interdisciplinary and globalized way.

* Elaboration and defence of a theorical-practice work, in accordance with the indications of the main teacher of this subject.

2.3. Importance of learning goals

The undergraduate student the Degree of Teacher in early childhood education is characterized by an open professional profile, prepared and restless, in continuous search for help and solutions to which he faces in his day to day, music is a fundamental support in the process of Teaching learning in all fields.
The formation of the student in this subject will be fundamental for the development of a quality musical education in the school. Therefore the teacher shall:
-Get a basic knowledge of musical language.
-Acquire a correct and adequate vocal emission.
-Use the musical instruments in the right way.
-To work the psychomotor, corporal expression, the rhythmic movement and the dance.
-Develop the necessary resources for teaching in children's education in and through music.
-Understand the concepts of structure and musical form applied to a repertoire.

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The student must demonstrate that he or she has reached the expected learning outcomes through the following evaluation activities
For students who are welcome to the regular class attendance model (Continuous assessment):
1. Work prepared in accordance with the guidelines indicated at the beginning of the teaching of the subject, for example, a music project for children's education.
2. Theoretical-practical exercises of the subject.
For students who do not embrace the regular class attendance model (Global Assessment):
Correct interpretation of a musical repertoire; Rhythmic reading; Musical recognition.
Written proof of the contents of the subject.
Evaluation criteria
It will be valued:
A. The rhythmic, melodic and expressive precision of musical interpretations.
B. The mastery of the musical repertoire of the proposed works.
C. The mastery of the theoretical and practical contents of the subject.
D. Pedagogical correction and didactic adaptation.
Qualification criteria and requirements to approve the subject:The value of each party in the final qualification shall be:
-For students who are welcome to the regular class attendance model:
     ● Practical work, or music project for children's education (40%).
    ● Theoretical-practical exercises of the subject (60%).
-For students who do not embrace the regular class attendance model (Global Assessment):
It is mandatory to be present and participation at class room, at least 80% of the lessons.
Correct interpretation of a musical repertoire; Rhythmic reading; Hearing recognition (50%).
Written test of the contents of the subject (50%)

The student must reach in each of the sections a minimum of five points over ten, in order to overcome the subject.
The percentage rating of the first call will not be saved for the following. In the case of suspending one of the parties, the evaluation will be the same as for students who have not attended class regularly.
Students who wish to have access to the Honorary registration must be presented to the global test.
Global Test and second call
The global test will consist of:
1. The correct interpretation of a musical repertoire; Rhythmic reading; Hearing recognition (50%)
2. A written test of the contents of the subject (50%)
Fifth and sixth call
In 5th and 6th calls, the student's overcoming of the subject will imply the overcoming of a theoretical-practical global test in which they will refer to what worked throughout the course.
The fifth and sixth call will be assessed with the same activities, criteria and requirements as the first and second convocation of the current academic year, respectively, and will be carried out on the same terms as the global test described in previous section.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The learning process that has been designed for this subject is based on the following:
The type of methodology that is intended to be applied will be eminently active: dialogical, creative, 
meaningful, critical and reflexive, based on sound and musical experience.
The subject will be developed from the thematic nuclei, giving them an integrating character through the different 
activities and tasks with artistic approaches. Performing supervised works both in group and individually and
autonomy. The most significant methodological aspect will be through problem-based activities or practical case studies,
to develop a more open, imaginative and creative mentality, that takes into account the specific needs and learning
difficulties of students in the infant stage, and sensitive to values ​​of interculturality, equity and equality and respect.

The support of the virtual platform (ADD or Moodle) can be used both by teachers and students as a way to access 
information, documentation and materials.

4.2. Learning tasks

Lectures and theoretical-practical sessions. Practical classes, in which the experience of the different contents is integrated with its theoretical explanation and didactic reflection. Directed, individual and group work. Presentations of works.

Students are expected to use ICTs for their assignments and create documents individually and collaboratively: Autonomous work. Assessment tasks. A set of written and oral assignments and exams.

4.3. Syllabus


1.1 Music and its importance in the early stages of life

1.2. Evolutionary development and music education

1.3. Psychopedagogical foundations of music education. 

1.4. Music in the Early Childhood Education curriculum (0-3 and 3-6 years).

2. APPROACHES AND METHODOLOGIES OF MUSICAL EDUCATION AND ITS APPLICATION TO CHILDREN'S EDUCATION 2.1. Bases and precedents of music education: Dalcroze, Orff, Willems, Kodaly and Martenot, among others. 2.2. Creativity and the development of new languages: for example Schaffer, Paynter, Schafer, Denis and Self,
among others authors.
2.3. Interdisciplinary proposals, innovation and research projects in the field of Early Childhood Music Education.

3.1. Vocal Expression
3.2. Expressive movement, dance and its didactics-
3.3. Expression and instrumental coordination
3.4. Musical Language (preconceptual).
3.5. Hearing education and sonic contrasts (sound-silence, height, duration, intensity, timbre, etc.).
4.1. Repertoire of songs. Selection criteria and didactics for their work in the classroom
4.2. Repertoire of auditions. Selection criteria and didactics for their work in the classroom
4.3. Musical instruments, sound toys, etc.
4.4. Repertoire of activities of expressive movement and infantile dance. Selection criteria and didactics for their work in the classroom
4.5. Musical plays
4.6. Computer resources for music teaching in Early Childhood Education.

5.1. Musical notation: basic concepts of musical reading and writing of rhythm and melody (to be explained in the lessons).


4.4. Course planning and calendar

Further information concerning the timetable, classroom, office hours, assessment dates and other details regarding this course will be provided on the first day of class or please refer to your Faculty of reference:

TERUEL: Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

HUESCA: Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación 

Zaragoza: Facultad de Educación



4.5. Bibliography and recommended resources

[BB: Bibliografía básica / BC: Bibliografía complementaria]

Curso Académico: 2021/22

26531 - Desarrollo de la expresión musical

Información del Plan Docente

Año académico:
26531 - Desarrollo de la expresión musical
Centro académico:
107 - Facultad de Educación
202 - Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
301 - Graduado en Magisterio en Educación Infantil
302 - Graduado en Magisterio en Educación Infantil
303 - Graduado en Magisterio en Educación Infantil
Periodo de impartición:
Segundo semestre
Clase de asignatura:

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

La asignatura se ubica en el tercer curso de Grado en Magisterio en Educación Infantil. Los alumnos se encuentran en el proceso de adquisición de algunas competencias transversales, y se encuentran en condiciones óptimas para formarse adecuadamente en las competencias específicas de la asignatura “Desarrollo de la Expresión Musical”.

La asignatura tiene por objetivo prioritario desarrollar la percepción y expresión musical de los estudiantes de Magisterio y su adaptación a la Educación Infantil en la escuela, con respecto a aspectos pedagógicos y procesos de enseñanza-aprendizaje.

En esta asignatura se tienen en cuenta los ODS, con especial énfasis en los siguientes: Salud y bienestar, Educación de calidad, Igualdad de género.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Esta asignatura es el comienzo del contacto del alumno con la dimensión pedagógica de las actividades musicales y creativas. Constituye la base del conocimiento para planificar, programar y evaluar actividades musicales y creativas de forma competente y eficaz, para llegar a desarrollar la autonomía necesaria que supone ser docente de Educación Infantil e integrar la música de manera óptima en su labor diaria. Además supone el inicio de la investigación en el ámbito de la educación artística y musical.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Esta asignatura es el comienzo del contacto del alumno con la dimensión pedagógica de las actividades musicales y creativas. Constituye la base del conocimiento para planificar, programar y evaluar actividades musicales y creativas de forma competente y eficaz, para llegar a desarrollar la autonomía necesaria que supone ser docente de Educación Infantil e integrar la música de manera óptima en su labor diaria. Además supone el inicio de la investigación en el ámbito de la educación artística y musical.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

En esta asignatura, se tendrán en cuenta todas las  competencias generales y transversales, que constan en la memoria de Grado.

De forma específica, se hará hincapié en la adquisición de las siguientes competencias:

  1. Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión corporal del currículo de esta etapa así como las teorías sobre adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes (CE 52).
  2. Conocer y utilizar canciones para promover la educación auditiva, rítmica y vocal. (CE 53)
  3. Saber utilizar el juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos. (CE 54)
  4. Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad. (CE 55)
  5. Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas. Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística. (CE56).
  6. CT01 - Integrar las competencias de las diferentes materias para orientar el Trabajo de Fin de Grado y poder aplicar los conocimientos a la práctica profesional.
  7. CT02 - Entender el aprendizaje como un hecho global, complejo y transcendente, diseñando y desarrollando situaciones que atiendan a la diversidad del alumnado y lo impliquen en su aprendizaje y su trabajo.
  8. CT03 - Gestionar y autorregular la progresión de los aprendizajes adaptándose a nuevas situaciones e interrelacionando saberes para elaborar otros nuevos.
  9. CT04 - Trabajar en equipo siendo capaz de ejercer diferentes roles dentro del grupo.
  10. CT05 - Utilizar y aplicar las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) para aprender, comunicarse y compartir conocimientos en diferentes contextos.
  11. CT06 - Desarrollar la capacidad de comunicar para enseñar en la propia lengua y en otra u otras lenguas europeas.
  12. CT07 - Afrontar los deberes y los dilemas éticos de la profesión.
  13. CT08 - Buscar, gestionar, procesar, analizar y comunicar la información de manera eficaz, crítica y creativa.
  14. CT09 - Comprender y reflexionar sobre la práctica educativa en entornos rurales.
  15. CT10 - Desarrollar, gestionar, procesar y analizar los procesos relacionados con la investigación aplicada a educación.
  16. BÁSICAS CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
  17. CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.
  18. CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
  19. CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
  20. CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
  21. GENERALES CG01 - Conocer los objetivos, contenidos curriculares y criterios de evaluación de la educación infantil
  22. CG02 - Promover y facilitar los aprendizajes en la primera infancia, desde una perspectiva globalizadora e integradora de las diferentes dimensiones cognitiva, emocional, psicomotora y volitiva.
  23. CG03 - Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad que atiendan a las singulares necesidades educativas de los estudiantes, a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos.
  24. CG04 - Fomentar la convivencia en el aula y fuera de ella y abordar la resolución pacífica de conflictos. Saber observar sistemáticamente contextos de aprendizaje y convivencia y saber reflexionar sobre ellos. Interpretar las prácticas educativas según los marcos teóricos de referencia, reflexionar sobre los mismos y actuar en consecuencia
  25. CG05 - Reflexionar en grupo sobre la aceptación de normas y el respeto a los demás. Promover la autonomía y la singularidad de cada estudiante como factores de educación de las emociones, los sentimientos y los valores en la primera infancia.
  26. CG09 - Conocer la organización de las escuelas de educación infantil y la diversidad de acciones que comprende su funcionamiento. Asumir que el ejercicio de la función docente ha de ir perfeccionándose y adaptándose a los cambios científicos, pedagógicos y sociales a lo largo de la vida.
  27. CG10 - Comprender la importancia de la labor del maestro para poder actuar como mediador y orientador de padres y madres en relación con la educación familiar en el periodo 0-6, y dominar habilidades sociales en el trato y relación con la familia de cada estudiante y con el conjunto de las familias.
  28. CG11 - Reflexionar sobre las prácticas de aula para innovar y mejorar la labor docente. Adquirir hábitos y destrezas para el aprendizaje autónomo y cooperativo, y promoverlo en los estudiantes y docentes. Seleccionar los recursos educativos más adecuados para cada situación.
  29. CG12 - Comprender la función, las posibilidades y los límites de la educación en la sociedad actual y las competencias fundamentales que afectan a los colegios de educación infantil y a sus profesionales. Conocer modelos de mejora de la calidad con aplicación a los centros educativos

2.2. Resultados de aprendizaje


El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

1. Alcanza conocimientos básicos musicales prácticos para una correcta y adecuada percepción, interpretación y expresión musicales.

2. Obtiene recursos necesarios por y para la enseñanza de la música en la Educación Infantil. Desarrolla recursos didácticos y pedagógicos necesarios para integrar la educación musical en la etapa de educación infantil, de manera interdisciplinar y globalizada.

3. Elabora y defiende uno o varios  trabajos teórico-prácticos, para el desarrollo de la expresión musical en Educación Infantil, de acuerdo con las indicaciones específicas del profesor/a encargado/a de la asignatura

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

El estudiante de grado de Magisterio en Educación Infantil se caracteriza por un perfil profesional abierto, preparado e inquieto, en continua búsqueda de ayuda y soluciones a los que se enfrenta en su día a día, la música supone un soporte fundamental en el proceso de enseñanza aprendizaje en todos los ámbitos.

La formación del estudiante en esta asignatura será fundamental para el desarrollo de una educación musical de calidad en la escuela. La asignatura integra aspectos técnico-musicales y pedagógicos. Por lo tanto el maestro deberá:

-  Adquirir conocimientos básicos de lenguaje musical.

-  Desarrollar una correcta emisión vocal, adecuada a la profesión docente.

-  Conocer y utilizar de manera didáctica algunos instrumentos musicales y otros materiales manipulables y tecnológicos, útiles para favorecer la percepción y expresión musical del alumnado de Educación Infantil.

-  Adquirir competencias profesionales docentes referidas a psicomotricidad, movimiento expresivo y danza.

- Adquirir conocimientos didácticos, pedagógicos y metodológicos necesarios para la educación musical en diferentes contextos, atendiendo a la diversidad, interculturalidad, equidad e igualdad.


-  Diseñar propuestas de enseñanza en la Educación Infantil en y a través de la música; mostrando precisión en la concreción de objetivos, contenidos, criterios de evaluación y selección de recursos adecuados a la edad y características de los alumnos de 0-3 y 3-6 años.

-  Comprender los conceptos básicos de estructura y forma musical aplicados a un repertorio adecuado para la docencia en Educación Infantil.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación:

Para los estudiantes que se acojan al modelo de asistencia regular a clase (Evaluación continua):

1. Trabajo/s elaborado/s de acuerdo con las pautas indicadas al comienzo de la impartición de la asignatura, por ejemplo, Proyecto de música para la Educación Infantil (40%)

2. Ejercicios teórico-prácticos de la asignatura (60%).


Para los estudiantes que no se acojan al modelo de asistencia regular a clase (evaluación global):

  1. Interpretación correcta de un repertorio musical; Lectura rítmica; Reconocimiento auditivo (50%).
  2. Prueba escrita de los contenidos de la asignatura (50%).


Criterios de evaluación

Se valorará:

a) La precisión rítmica, melódica y expresiva de las interpretaciones musicales.

b) El dominio del repertorio musical propuesto.

c) El dominio de los contenidos teórico-prácticos de la asignatura. 

d) La corrección pedagógica y la adecuación didáctica.


Criterios de calificación y requisitos para aprobar la asignatura

Los estudiantes que deseen acogerse a la evaluación continua deberán acreditar una asistencia de al menos el 80% de clases.

En este caso, el valor de cada parte en la calificación final será: 

- Para los estudiantes que se acojan al modelo de asistencia regular a clase:

     ● Trabajos prácticos, y/o Proyecto de música para la Educación Infantil (40%)

    ● Ejercicios teórico-prácticos de la asignatura (60%), cuyo desglose se informará durante la primera quincena de clases.


- Para los estudiantes que no se acojan al modelo de asistencia regular a clase (evaluación global):

  • Interpretación correcta de un repertorio musical; Lectura rítmica; Reconocimiento auditivo (50%).
  • Prueba escrita de los contenidos de la asignatura (50%)


El estudiante deberá alcanzar en cada uno de los apartados un mínimo de cinco puntos sobre diez, para poder superar la asignatura. La calificación por porcentajes de la primera convocatoria no se guardará para las siguientes.

Los alumnos que, habiendo obtenido una nota igual o mayor que 9 puntos sobre 10, quisieran optar a Matrícula de Honor, deberán presentarse a la prueba global de la asignatura.


Prueba global y segunda convocatoria

La prueba global consistirá en: 

1. La interpretación correcta de un repertorio musical; Lectura rítmica; Reconocimiento auditivo  (50%)

2. Una prueba escrita de los contenidos de la asignatura (50%)


Quinta y sexta convocatoria

En 5º y 6ª convocatorias, la superación de la asignatura por parte del estudiante implicará la superación de una prueba global de carácter teórico-práctico en la que se harán referencia a lo trabajado a lo largo del curso.

La quinta y sexta convocatoria serán evaluadas con las mismas actividades, criterios y requisitos que la primera y segunda convocatoria del año académico en curso, respectivamente, y se realizará en los mismos términos que la prueba global descrita en el apartado anterior.


4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

El tipo de metodología que se pretende aplicar será eminentemente activa: vivencial, globalizadora dialógica, creativa, significativa, crítica y reflexiva, basada en la experiencia sonora y musical. Por lo tanto, todo aprendizaje se basa en la audición, en la práctica musical y en la reflexión pedagógica.

La asignatura se desarrollará a partir de los núcleos temáticos, dándoles un carácter integrador a través de las diferentes actividades y tareas con enfoques artísticos. Realización de trabajos tutorizados tanto en grupo como de forma individual y autónoma.

El aspecto metodológico más significativo será a través de actividades basadas en problemas o proyectos de casos prácticos, para desarrollar una mentalidad abierta, imaginativa y creativa. , que tenga en cuenta las necesidades específicas y las dificultades de aprendizaje del alumnado de la etapa infantil, y sensible hacia valores de interculturalidad, equidad e igualdad y respeto.

El soporte de la plataforma virtual (ADD o Moodle) podrá ser utilizado tanto por el profesorado como por el alumnado como vía de acceso a información, documentación y materiales.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades:

Sesiones expositivas y teórico-prácticas (audición, interpretación musical, creación, diseño didáctico, etc).

Clases prácticas, en las que se integra la vivencia de los diferentes contenidos con su explicación teórica y reflexión didáctica.

Trabajos dirigidos, individuales y grupales.

Presentaciones de trabajos.

4.3. Programa


1.1 La música y su importancia en las primeras etapas de vida

1.2. Desarrollo evolutivo y educación musical

1.3. Fundamentos psicopedagógicos de la educación musical.

1.4. La música en el currículum de Educación Infantil (0-3 y 3-6 años).



2.1. Bases y precedentes y recursos metodológicos de educación musical: Dalcroze, Orff, Willems, Kodaly y Martenot, entre otros.

2.2. La creatividad y el desarrollo de nuevos lenguajes: por ejemplo Schaffer, Paynter, Schafer, Denis y Self, entre otros.

2.3. Propuestas interdisciplinares, proyectos de innovación e investigación en el ámbito de la Educación Musical Infantil.



3.1. Expresión Vocal y su didáctica

3.2. Movimiento expresivo y danza y su didáctica

3.3. Expresión y coordinación instrumental y su didáctica

3.4. Lenguaje Musical (preconceptual) y su didáctica.                                                                                  

3.5. Educación auditiva y contrastes sonoros (sonido-silencio, altura, duración intensidad, timbre, etc).



4.1. Repertorio de canciones. Criterios de selección y didáctica para su trabajo en el aula

4.2. Repertorio de audiciones. Criterios de selección y didáctica para su trabajo en el aula

4.3. Instrumentos musicales, juguetes sonoros, etc

4.4. Repertorio de actividades de movimiento expresivo y danza infantil. Criterios de selección y didáctica para su trabajo en el aula

4.5. Juegos musicales

4.6. Recursos informáticos para la docencia musical en Educación Infantil.


5.1. Notación musical: conceptos básicos de lectura y escritura musical del ritmo y de la melodía (se desglosarán a lo largo del cuatrimestre).

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Se potenciará la evaluación continua.

El calendario de sesiones presenciales, entrega y exposición de trabajos y evaluaciones parciales se acordará con los estudiantes durante la primera quincena de clases.

Para los estudiantes que se acojan al modelo de asistencia regular a clases: Las fechas de entrega de trabajos y otros ejercicios de evaluación continua se acordarán con los estudiantes durante la primera quincena de clases.

Para los estudiantes que no se acojan al modelo de asistencia regular a clases: La prueba final se realizará en la fecha oficial que determine cada Facultad.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados