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Academic Year/course: 2021/22

278 - Degree in Fine Arts

25144 - Intermedia Resources

Syllabus Information

Academic Year:
25144 - Intermedia Resources
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
278 - Degree in Fine Arts
4 and 3
Second Four-month period
Subject Type:

1. General information

1.1. Aims of the course

- Master the theory of intermediate resources in their historical context and their con-temporary uses.
- Develop the critical capacity with regard to the means of artistic production.
- To investigate contemporary problems of expression, understood from the field of creativity.
- Expand artistic references.
- Stimulate the creative process as a project and the expressive capacities to materialize ideas through various media.
- Make use of intermediate resources and apply them in your creative proposals.
- Codify in an appropriate way those proposals that use intermediate resources.
- Prepare personal projects with intermediate resources.
- Continue research in new artistic formats and provide new solutions.

1.2. Context and importance of this course in the degree

Intermediate resources is an optional subject related to a good number of assignments (of basic, obligatory and optional training) of the Degree in Fine Arts, such as:
- Theory and History of Art of the 20th Century
- Project methodology
- Art and thought. Esthetic
- Latest artistic trends
- Artistic speech construction
- Facilities
- Video art workshop
- Art, environment and public space
- Action arts
To be located in the space "between" diverse expressive media, intermediate resources are related to the knowledge of all these matters and put into play the competences acquired in each one of them.
The focus of the subject has to do with the integration of different methodological perspectives and skills when dealing with an artistic project. The success of contemporary artistic practice requires a mastery of the contents that are addressed in this subject.

1.3. Recommendations to take this course

Have studied or are studying the subjects "Project Methodology, Image" and "Metodology of projects, Space", as well as the optional subjects: "Facilities", "Latest artistic trends" that will complement the areas and concepts that will be developed in this matter.
Likewise, it is advisable, although not essential, for the student to take this assignment beforehand to show curiosity or an interest in film in the redoubts of experimental cinema, expanded cinema, the microcinema, the documentary of creation, as well as for all those artistic manifestations that have to do with the inclusion of multiple media and languages ​​in the elaboration of the works.
We talk about the use of electrical and electronic means for its formalization, from video to projected, backlit or printed photography, computer supports or that have to do with
with the use of elements of new technologies, We refer to what in the broadest sense of the term is called video art that includes heterogeneous works, which denote an approach to video (image-movement, image-time) with very different approaches, expanding to video installations, interactive installations, Mediaperformance, and ultimately to all those media that have proliferated the subjects of art, from light to movement, from the visual to the sound.

2. Learning goals

2.1. Competences

Upon passing the subject, the student will be more competent to ...

CG15 - Capacity for ethical commitment and promotion of gender equality, environmental protection, universal accessibility principles and democratic values.

CE06 - Knowledge of vocabulary, codes, and concepts inherent to the artistic field. Knowledge of the language of art.
CE07 - Knowledge of the vocabulary and concepts inherent to each particular artistic technique. To know the specific creative language.
CE09 - Knowledge of production methods and artistic techniques. Analyze the processes of artistic creation.
CE12 - Knowledge of the materials and their derived processes of creation and/or production. To know the materials, procedures and techniques that are associated to each artistic language
CE14 - Knowledge of the instruments and methods of experimentation in art Learning of the creative methodologies associated to each artistic language
CE23 - Ability to professionally apply specific technologies Use the appropriate tools for your own artistic languages
CE32 - Skills for artistic creation and ability to construct works of art. Acquire the skills of artistic practice.
CE33 - Ability to establish production systems. Develop strategies applied to the systematic exercise of artistic practice.


2.2. Learning goals

The student, to pass this subject, must demonstrate the following results:
- Understand the role played by new technologies with the inclusion of them in the development of art and artists since the sixties. Value the expansion that occurs in the artistic creation with intermediate resources, and particularly, in contemporary art.
- Make an interdisciplinary use of diverse expressive media as a way of formalising the work. Understand the processes by which creators come to multidisciplinary forms, from intermediate resources, such as expanded forms of cinema, video-intakes or audiovisual installations.
- Know how to properly manage intermediate resources to put them at the service of the creation of a work. Demonstrate the knowledge and use of the instruments and resources necessary for the formalization of a work, the exhibition and explanation of the speech of the same.
- Apply the specific methodology for the development of an artistic project, taking into account the conceptual, formal and procedural aspects of it.
- Acquire critical and self-critical capacity when creating and evaluating artistic projects.

2.3. Importance of learning goals

The assimilation and putting into practice of the knowledge that is taught from the subject of Intermediate Resources is fundamental to know the functioning of a large part of the current artistic proposals. Contemporary practice is closely linked to intermediate resources, so that the success in their development depends to a large extent on their knowledge. It is essential that the student places his artistic practice from a conscious and critical view of contemporaneity.
The passing of this subject will provide the student's training in the face of professional artistic practice by knowing:
- Plan and develop strategies within the creative process that lead to the presentation and exhibition of one's own and others' artistic work.
- Analyze, evaluate and apply the most appropriate presentation system according to the specific artistic qualities of a work.
- Demonstrate and apply in different contexts the modes of presentation, exhibition and defense of artistic work.
- Value the ways of inserting the artistic work in the professional field.
- Critical capacity based on what concerns the field of the subject

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The type of evaluation will be continuous and to qualify for it the student must cover at least 80% of class attendance. Each of the proposed works / practices will have a specific delivery date. Those jobs / internships that occur after the deadline indicated during the course of the subject will suffer a reduction of 20% in their final grade.

The student must demonstrate that he has achieved the anticipated learning results through the following EVALUATION TESTS:
- Master sessions and resolution of derived practices. Value on the final grade: 30%
- Case study / analysis of critical situations and commented readings / real and / or simulated practices. Value on the final grade: 30%
- Personal project / memory / oral presentation / self-evaluation. Value on the final grade: 30%
- Interest / critical capacity / assistance. Value on the final grade: 10%
* On the percentages shown, a numerical quantitative final qualification from 0 to 10 and qualitative will be obtained according to the regulations of the University of Zaragoza and the current legislation published in the BOE.

In summary, the EVALUATION CRITERIA applicable to the tests that have been indicated are:

- Achievement of the learning objectives of the subject.
- Level of knowledge and expression of the theoretical aspects treated in the subject.
- Degree and depth of critical analysis in written work and theoretical presentations, positively assessing the levels of search, interest and attitude.
- Quality, structure and interest of the presented project.
- Personal contribution, conceptual maturity, originality and creativity both in the public presentations and in the elaboration of the project.
- Consistency in the processes and phases of development of the artistic project, knowledge of the materials and resources applied, technical mastery and formal aspects of its presentation.
- Evolution of the learning process.
- Volume of work, level of self-improvement and personal effort.
- Punctual delivery of works.
- The assistance and involvement of the student in each proposed activity.

The student must know the rules of plagiarism of the University of Zaragoza and its advice published in:
Similarly, you should know the Regulation of Learning Assessment Standards approved by agreement of December 22, 2010, the Governing Council of the University:

As mentioned above, a system of continuous assessment is followed which will offer the possibility of passing the course with the highest grade at the end of the course.
In addition, a global evaluation test* will be carried out, to which all students will be entitled, even if they do not carry out continuous evaluation, and this global test will be fixed in the academic calendar by the Centre. The student who does not opt for continuous assessment, who does not pass the subject through this procedure or who wishes to improve his or her grade, will have the right to take the global test, with the best of the grades obtained prevailing in any case.

All students who have not passed the course will be entitled to do so by means of a comprehensive test* carried out in the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar.

It will consist of two parts, a written exam and a practical test. It will be necessary:
- prepare both the written examination and the practical test so that attendance at the overall test can be assessed
- obtain a minimum of 5 points out of 10 on each of the parties.

1. Written exam: developmental, short and/or multiple choice questions about the contents and texts seen throughout the course. (50% of the mark).
2. Practical test: elaboration of a personal artistic exercise that demonstrates the compilation and implementation of the concepts related to the Inter-media Resources.
(50% of the mark).


4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards the achievement of the learning objectives.
It is based on active methodologies that favor the development of critical thinking. A wide range of
teaching and learning tasks are implemented, such as lectures, practice sessions, autonomous work and
assessment tasks.
Students are expected to participate actively in the class throughout the semester.
Classroom materials will be available via Moodle. These include a repository of the lecture notes used in
class, the course syllabus, as well as other course-specific learning materials, including a discussion forum.
Further information regarding the course will be provided on the first day of class.

4.2. Learning tasks

This is a 6 ECTS course organized as follows:

  • Lectures (2 ECTS: 20 hours)
  • Practice sessions (2 ECTS: 20 hours). Students are expected to use ICTs for their assignments and
    create documents individually and collaboratively.
  • Autonomous work (1.5 ECTS: 15 hours).
  • Assessment tasks (0.5 ECTS: 5 hours). A set of written and oral assignments and exams.

Preparation of personal works, reparation of group work, exhibitions in class with multimedia resources, seminars, watching movies, visits to exhibitions, preparation of a personal creation project with intermediate resources, case studies, commented readings, analysis and critical reflection, personal project, design and planning of the individual work, group work with the aim of developing projects with a marked intermediate character, oral presentation of the different projects and practices developed.

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

Section I: Contextualization of the intermediate resources environment:
- Historical analysis of art forms and their evolution from the inclusion of the re-courses of technologies in the art world. The new media as a form of border expansion, creation of languages ​​and multiplication of art subjects.
- New conceptions and approaches to the work. Contemporary modes of creation.
- The artist in the space that mediates between the idea to materialize and the technical professional. The position of the artist in the current context of the art system. Significant aspects of the paradigm change of the artist.
- The production of the work.
- New modes of artistic production. Areas and strategies. Alternative, social and community networks. The artist as a producer or creator.
- The artistic project. Phases and development.

Section II: Scope. Formalization of works from the multimedia or intermediary condition:
- Approaches of the works.
- The conceptual discourse that sustains the projects and the structuring of the piece.
- Preproduction. Production. Postproduction
- Exhibition forms. Expanded and audiovisual architectures.
- Preparation of projects for specific spaces. Space and environment of the piece. Elements and agents that intervene in the staging.
- The project. The artistic practice within a long-term response and not in the short term of a thematic-conceptual proposal. Methodologies for the development of a processual work.
- Exposure as a communication vehicle.

4.4. Course planning and calendar

Calendar of face-to-face sessions and presentation of works: Teaching is planned corresponding to 4 contact hours per week.

Further information concerning the timetable, classroom, office hours, assessment dates and other
details regarding this course will be provided on the first day of class or please refer to the website and Moodle (, ).


4.5. Bibliography and recommended resources

Curso Académico: 2021/22

278 - Graduado en Bellas Artes

25144 - Recursos intermedia

Información del Plan Docente

Año académico:
25144 - Recursos intermedia
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
278 - Graduado en Bellas Artes
4 y 3
Periodo de impartición:
Segundo cuatrimestre
Clase de asignatura:

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

  • Dominar la teoría de los recursos intermedia en su contexto histórico y sus usos contemporáneos.
  • Desarrollar la capacidad crítica en lo que respecta a los medios de producción artística.
  • Indagar en los problemas de expresión contemporáneos, entendidos desde el campo de la creatividad.
  • Ampliar los referentes artísticos.
  • Estimular el proceso creativo como proyecto y las capacidades expresivas para materializar ideas a través de diversos de medios.
  • Hacer uso de los recursos intermedia y aplicarlos en sus propuestas creativas.
  • Codificar de forma adecuada aquellas propuestas que empleen recursos intermedia.
  • Elaborar proyectos personales con recursos intermedia.
  • Continuar la investigación en nuevos formatos artísticos y aportar soluciones nuevas.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (, de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro con el Objetivo 4: Educación de calidad y el Objetivo 5: Igualdad de género.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Recursos intermedia es una asignatura optativa relacionada con un buen número de asignaturas de formación básica, obligatorias y optativas del Grado en Bellas Artes, como; Teoría e Historia del Arte del siglo XX, Metodología de proyectos, Arte y pensamiento. Estética, Últimas tendencias artísticas, Construcción del discurso artístico, Instalaciones, Taller de videoarte, Arte, entorno y espacio público y Artes de acción.


Por situarse en el espacio "entre" diversos medios expresivos, los recursos intermedia están relacionados con el conocimiento de todas estas materias y ponen en juego las competencias adquiridas en cada una de ellas. El enfoque de la asignatura tiene que ver con la integración de diferentes perspectivas y saberes metodológicos a la hora de abordar un proyecto artístico. El éxito de la práctica artística contemporánea exige un dominio de los contenidos que en esta asignatura se abordan.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Haber cursado o estar cursando las asignaturas "Metodología de proyectos. Imagen" y "Metodología de proyectos. Espacio", así como las asignaturas optativas: "Instalaciones", "Últimas tendencias artísticas" que complementarán los ámbitos y conceptos que se desarrollarán en esta materia.

Asimismo, es recomendable, aunque no imprescindible, que el alumno al cursar esta asignatura muestre de antemano curiosidad o un interés por el cine en los reductos del cine experimental, cine expandido, el microcine, el documental de creación, tanto como por todas aquellas manifestaciones artísticas que tienen que ver con la inclusión de múltiples medios y lenguajes en la elaboración de las obras.

Hablamos de la utilización de medios eléctricos y electrónicos para su formalización, del video a la fotografía proyectada, retroiluminada o impresa, soportes informáticos o que tienen que ver

con el uso de elementos de las nuevas tecnologías, Nos referimos a lo que en el sentido más amplio del término viene denominándose videoarte que abarca obras de naturaleza heterogénea, que denotan un acercamiento al video (imagen-movimiento, imagen-tiempo) con planteamientos bien distintos, expandiéndose hasta las videoinstalaciones, las instalaciones interactivas, las Mediaperformance, y en definitiva hacia todos aquellos medios que han propiciado la multiplicación de las materias del arte, de la luz al movimiento, de lo visual a lo sonoro.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...



CG15 - Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.



CE06 - Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE07 - Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE09 - Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE12 - Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico

CE14 - Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico

CE23 - Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios

CE32 - Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE33 - Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

  • Comprender el papel que han jugado las nuevas tecnologías con la inclusión de las mismas en el desarrollo del arte y de los artistas desde los años sesenta. Valorar la expansión que se produce en la creación plástica con los recursos intermedia, y particularmente, en el arte contemporáneo.
  • Hacer un uso interdisciplinar de diversos medios expresivos como modo de formalización de la obra. Entender los procesos por los que los creadores acuden a formas multidisciplinares, de los recursos intermedia, como las formas expandidas del cine, las videointalaciones o instalaciones audiovisuales.
  • Saber manejar adecuadamente los recursos intermedia para ponerlos al servicio de la creación de una obra. Demostrar el conocimiento y el empleo de los instrumentos y recursos necesarios para la formalización de una obra, la exposición y explicación del discurso de la misma.
  • Aplicar la metodología específica para el desarrollo de un proyecto artístico, teniendo en cuenta los aspectos conceptuales, formales y procedimentales de éste.
  • Adquirir capacidad crítica y autocrítica a la hora de crear y valorar proyectos artísticos.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

La asimilación y puesta en práctica de los conocimientos que se imparten desde la asignatura de Recursos Intermedia es fundamental para conocer el funcionamiento de gran parte de las propuestas artísticas actuales. La práctica contemporánea está estrechamente ligada a los recursos intermedia, por lo que el éxito en su desarrollo depende en gran medida del conocimiento de estos. Es imprescindible que el/la alumno/a sitúe su práctica artística desde una visión consciente y crítica de la contemporaneidad.

La superación de esta asignatura proporcionará la capacitación del estudiante de cara a la práctica artística profesional al saber:

  • Planificar y elaborar estrategias dentro del proceso creativo que lleven a la presentación y exhibición de la obra artística propia y ajena.
  • Analizar, valorar y aplicar el sistema de presentación más adecuado conforme las cualidades artísticas específicas de una obra.
  • Demostrar y aplicar en diferentes contextos los modos de presentación, exhibición y defensa del trabajo artístico.
  • Valorar los modos de inserción de la obra artística en el ámbito profesional.
  • Capacidad crítica fundamentada en lo concerniente al ámbito de la asignatura.


3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El tipo de evaluación será continua y para optar a ella el estudiante deberá cubrir como mínimo el 80% de asistencia a clase. Cada uno de los trabajos/prácticas propuestos tendrá fecha de entrega concreta. Aquellos trabajos/prácticas que se presenten fuera del plazo indicado durante el curso de la asignatura sufrirán una reducción del 20% en su calificación final.

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes PRUEBAS DE EVALUACIÓN:

  • Sesiones magistrales y resolución de prácticas derivadas. Valor sobre la nota final: 20%
  • Estudio de casos / análisis de situaciones / críticas y lecturas comentadas / prácticas reales y/o simuladas. Valor sobre la nota final: 30%
  • Proyecto personal / memoria / exposición oral / autoevaluación. Valor sobre la nota final: 40%
  • Interés / capacidad crítica / asistencia. Valor sobre la nota final: 10%


*Sobre los porcentajes reflejados se obtendrá calificación final cuantitativa numérica de 0 a 10 y cualitativa según la normativa de la Universidad de Zaragoza y la legislación vigente publicada en el BOE.


En síntesis, los CRITERIOS DE EVALUACIÓN aplicables a las pruebas que se han indicado son:

  • Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura.
  • Nivel de conocimiento y expresión de los aspectos teóricos tratados en la asignatura.
  • Grado y profundidad de análisis crítico en los trabajos escritos y en las presentaciones teóricas, valorando positivamente los niveles de búsqueda, interés y actitud.
  • Calidad, estructura e interés del proyecto presentado.
  • Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad tanto en las presentaciones públicas como en la elaboración del proyecto.
  • Coherencia en los procesos y fases de desarrollo del proyecto artístico, conocimiento de los materiales y recursos aplicados, dominio técnico y aspectos formales de su presentación.
  • Evolución del proceso de aprendizaje.
  • Volumen de trabajo, nivel de superación y esfuerzo personal.
  • Entrega puntual de trabajos.
  • La asistencia e implicación del alumno en cada actividad propuesta.



El estudiante debe conocer la normativa de plagio de la Universidad de Zaragoza y sus consecuencias publicadas en:

De igual modo debe conocer el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje aprobado en acuerdo de 22 de diciembre de 2010, del Consejo de Gobierno de la Universidad:





Como ya se ha indicado, se sigue un sistema de evaluación continua que ofrecerá la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación al término de la misma.

Se llevará a cabo además una prueba global* de evaluación, a la que tendrán derecho todos los estudiantes, aunque no lleven a cabo la evaluación continua, y esta prueba global quedará fijada en el calendario académico por el Centro. El estudiante que no opte por la evaluación continua, que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.



Tendrán derecho todos los estudiantes que no hayan superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global* realizada en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico.



Constará de dos partes, un examen escrito y una prueba práctica. Será necesario:

  • elaborar tanto el examen escrito como la prueba práctica para que la asistencia a la prueba global pase a ser evaluable
  • obtener un mínimo de 5 puntos sobre 10 en cada una de las partes.
  1. Examen escrito: preguntas de desarrollo, cortas y/o tipo test sobre los contenidos y textos vistos a lo largo de la asignatura. (50% de la calificación).
  2. Prueba práctica: elaboración de un ejercicio artístico personal que demuestre la asimilación y puesta en práctica de los conceptos relacionados con los Recursos Intermedia.

(50% de la calificación).

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

  • Sesiones magistrales: exposición por parte del profesor/a de los contenidos objeto de estudio, bases teóricas y/o directrices de los trabajos, actividades o proyectos que deberán desarrollar los estudiantes.
  • Actividades introductorias: encaminadas a tomar contacto y a presentar la materia.
  • Seminarios: orientados al trabajo sobre aspectos específicos que permitan ahondar o complementar los contenidos de la materia actuando como complemento de las clases teóricas.
  • Trabajos tutelados: el estudiante, de manera individual, elaborará un documento sobre el proceso creativo personal encaminado a la construcción del discurso personal. Se trata de una actividad autónoma que incluye la búsqueda y recogida de información, lectura y manejo de bibliografía, redacción, defensa, etc.
  • Tutorías en grupo: asesoramiento, análisis y evaluación de las actividades de la materia y del proceso de aprendizaje.
  • Estudio de casos / Análisis de situaciones: análisis y discusión de procesos creativos y de investigación concretos.
  • Exposición y defensa: presentación ante el grupo donde se plasmen, a través del desarrollo del proyecto presentado, la asimilación de los contenidos de la asignatura.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades:

  • Elaboración de trabajos personales.
  • Elaboración de trabajos en grupo.
  • Exposiciones en clase con recursos multimedia.
  • Seminarios.
  • Visionado de películas.
  • Visitas a exposiciones.
  • Elaboración de un proyecto de creación personal con recursos intermedia.
  • Estudios de casos, lecturas comentadas. Análisis y reflexión crítica.
  • Proyecto personal. Diseño y planificación de la obra individual
  • Trabajo en grupo con el objetivo de desarrollar proyectos que tengan marcado carácter intermedia.
  • Presentación oral de los distintos proyectos y prácticas desarrolladas.

4.3. Programa

El planteamiento de la asignatura responde al desarrollo de los siguientes temas:

BLOQUE I: Contextualización del entorno de los Recursos Intermedia:

  • Análisis histórico de las formas del arte y de su evolución desde la inclusión de los recursos de las tecnologías en el mundo del arte. Los nuevos medios como forma de expansión de las fronteras, creación de lenguajes y multiplicación de las materias del arte.
  • Nuevas concepciones y acercamientos a la obra. Modos de creación contemporáneos.
  • El artista en el espacio que media entre la idea a materializar y el profesional técnico. La posición del artista en el contexto actual del sistema del arte. Aspectos significativos del cambio de paradigma del artista.
  • La producción de la obra.
  • Nuevos modos de producción artística. Ámbitos y estrategias. Redes alternativas, sociales y comunitarias. El artista como productor o creador.
  • El proyecto artístico. Fases y desarrollo.


BLOQUE II: Ámbito. Formalización de obras desde la condición multimedial o intermedial:

  • Planteamientos de las obras.
  • El discurso conceptual que sustenta los proyectos y la estructuración de la pieza.
  • Preproducción. Producción. Postproducción.
  • Formas expositivas. Arquitecturas expandidas y audiovisuales.
  • Preparación de proyectos para espacios concretos. Espacio y entorno de la pieza. Elementos y agentes que intervienen en la puesta en escena.
  • El proyecto. La práctica artística dentro de una respuesta de larga duración y no en el corto plazo de una propuesta temática-conceptual. Metodologías para el desarrollo de un trabajo procesual.
  • La exposición como vehículo de comunicación.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Actividades de aprendizaje:

  • Actividades introductorias. Presentación de la materia.
  • Clases magistrales. Explicación por parte del profesor de los contenidos.
  • Estudio de casos / Análisis de contextos.
  • Seminario. Reflexiones, comentarios, puestas en común.
  • Tutorías en grupo.
  • Trabajos tutelados. Trabajo autónomo del estudiante.
  • Presentaciones y/o exposiciones. Memoria, portafolio.



Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos:

La docencia está planteada correspondiendo a 4 horas presenciales por semana.

Entre los temas específicos a desarrollar a lo largo de las sesiones, destacaremos:


BLOQUE I: Contextualización del entorno de los Recursos Intermedia:


Este tema tiene como objetivo la introducción en el campo de los recursos intermedia a través del estudio del origen del término "recursos intermedia" (acuñado por Dick Higgins en los años 60) y su recorrido histórico, además de reflexionar sobre la permeabilidad de lo artístico y sus definiciones.



Este tema tiene como objetivo profundizar en el campo de los recursos intermedia a través del estudio y profundización del ámbito del arte de acción, desde su génesis hasta nuestros días, haciendo hincapié en el uso interdisciplinar de recursos expresivos, para ir perfilando maneras de desarrollar proyectos de carácter personal.



Este tema tiene como objetivo profundizar en el campo de los recursos intermedia a través del estudio y profundización en los estudios artísticos de género. A partir de los años sesenta del pasado siglo, las artistas mujeres prescindieron de las artes académicas que históricamente les habían excluido del discurso cultural público y, haciendo uso de las nuevas tecnologías que recién irrumpían en el mundo de la creación artística, expusieron sin reservas sus reivindicaciones y sus particulares perspectivas del mundo. Discurso político desde la exploración del propio cuerpo, experiencia íntima trasladada a la esfera pública y compartida con el/la espectador/a. Yoko Ono, Nancy Spero, Guerrilla Girls, Barbara Kruger, Eulàlia Valldosera, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Gina Pane, Orlan, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Kiki Smith, Shigeko Kubota, Mariko Mori o Marina Núñez serán algunos de los ejemplos analizados.

Se abordará el arte desde la perspectiva de género en los siguientes apartados: Arte conceptual. Arte público y político. Arte del cuerpo. Arte como terapia. Nuevos medios.


BLOQUE II: Ámbito. Formalización de obras desde la condición multimedial o intermedial:


Este tema tiene como objetivo profundizar en el campo de los recursos intermedia a través del estudio y profundización en el cruce del arte y las nuevas tecnologías, así como en la influencia del software, el hardware y la performance en vídeo, haciendo hincapié en el uso interdisciplinar de recursos expresivos por parte de diversos artistas, para ir perfilando maneras de desarrollar proyectos de carácter personal. A este tema le corresponden cuatro sesiones.

El proceso de desmaterialización de la obra de arte. La imagen como documento del hecho artístico efímero.

Estudio sobre el cine experimental desde los años sesenta hasta la irrupción del vídeo en el arte. Los orígenes y desarrollo de la estética cibernética. Mail-art. Net-art. La influencia de la fotografía como recurso intermedia. La influencia de Photoshop en la creación contemporánea.



Este tema tiene como objetivo profundizar en el campo de los recursos intermedia a través del estudio y profundización en las últimas manifestaciones artísticas que ponen en juego estos recursos.

Arte sonoro. Arte público. Instalaciones y video-instalaciones. Artes escénicas. Arte y estética relacional.

Los nuevos medios puestos al alcance del creador que posibilitan la realización de piezas audiovisuales (videos, películas) que no requieren de producciones que harían muy difícil el poder llevarlas a cabo.


  • EL PROYECTO ARTÍSTICO: ORIGEN, FASES Y DESARROLLO (semanas 13-15, dedicación completa, aunque se trabajará de forma transversal desde la semana 5)

Este tema tiene como objetivo la elaboración de un proyecto artístico de carácter personal que ponga en juego los conocimientos adquiridos hasta la fecha. Se tendrá en cuenta la metodología básica del proyecto de creación (brainstorming, investigación y contextualización, incubación de ideas, búsqueda y materialización de soluciones a través de recursos intermedia...). El tema requiere, al menos, ocho sesiones, si bien podrá ser planteado desde el inicio de la asignatura para que se vaya elaborando a lo largo de todo el cuatrimestre.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados