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Academic Year: 2020/21

278 - Degree in Fine Arts

25102 - Volume I


Teaching Plan Information

Academic Year:
2020/21
Subject:
25102 - Volume I
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
9.0
Year:
1
Semester:
Annual
Subject Type:
Basic Education
Module:
---

1. General information

2. Learning goals

2.2. Learning goals

Upon completion of the course, students will have acquired the following learning goals:

  1. Ability to make volumes through mimesis and / or heuristic processes, adapting these constructions to basic and fundamental concepts of sculptural categories.
  2. Identification of their work characteristics, qualities and properties that define the sculpture; on the other hand, students must be able to use the mechanisms and strategies shaping volumes and spaces, as well as their space, temporal and conceptual contextualization.
  3. Understanding, evaluation and argumentation on the multidisciplinary and interdisciplinary artistic processes around the sculpture and its expanded field.
  4. Development of a creative process consistent with the concepts, materials and procedures chosen in each particular work, applying the knowledge acquired.
  5. Conception, design and production of a work or works from the chosen guidelines.
  6. Making an analytical and critical reflection on the work carried out.

3. Assessment (1st and 2nd call)

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards the achievement of the learning objectives. An active methodology is proposed to achieve both the objectives related to the acquisition of knowledge, as well as those related to the acquisition and / or development of skills and abilities. It will focus on activities to be developed by the students according to established guidelines for each one of them. Each assignment will be carried out in the classroom-workshop, following the following structural sequence: Proposal –Information – Development - Analysis of Results. A wide range of teaching and learning tasks are implemented, such as AF1 lectures, AF2 practice sessions, AF3 theory sessions, AF4 seminars, AF5 workshops, AF6 oral presentations, AF7 course work, AF8 group work, AF9 reports, AF10 portafolios, AF11 Projects…

The teacher will propose these guidelines, introduce the students to the specific theme of each exercise, a topic that will refer to one or several of the course contents, and will tutorize the development of the assignments, the analysis and evaluation of the results. The tutorial sessions can be done individually or in group.

In addition to the central activity described, theory sessions will be scheduled to develop specific issues on the syllabus, or to contextualize the work, emphasize specific aspects of the same or, simply, serve to introduce the student and predispose him / her for  its solving.

Students are expected to participate actively in the class throughout the semester.

Classroom materials will be available via e-mail. These include a repository of the lecture notes used in class, the course syllabus, as well as other course-specific learning materials.

Further information regarding the course will be provided on the first day of class.

4.2. Learning tasks

This is a 9 ECTS (225 hours) course organized as follows:

•AF1 Classroom/workshop (9 ECTS: 90 hours): AF1 lectures, AF2 practice sessions, AF3 theory sessions, AF4 seminars, AF5 workshops, AF6 oral presentations…

•AF2 Autonomous work (9 ECTS: 135 hours): AF2 practice sessions, AF5 workshops, AF7         course work, AF8 group work, AF9 reports, AF10 portafolios, AF11 Projects…

 

Volume I          

9.0 credits

90 hours Classroom; 135 hours  autonomous work

26 sessions (3,5 hrs.)

 

1 Credit ECTS= 25  hours 

 

25  hours  = 10 classroom  +15  Autonomous Work

classroom hours  = lectures, practice sesion, theory session, seminar, workshop, oral presentations, 

Autonomous Work = practice workshop, study, course work, group work,projects,  presentations, reports,portafolios

Section I: Volume/Form/Matter

3 sessions. Sept. /Oct

10,5 hrs

15,7 hrs

Section II: Adittion/Sustration

6  sessions . Oc.t/ Nov.

21 hrs

31, 5 hrs

Section III Space.

5  sessions . Nov./Dic./ Feb.

17,5 hrs

26,2 hrs

Section IV Object. 

5  sessions . Marzo/Abril

17,5 hrs

26,2 hrs

Section V: Expanded Sculpture

5  sessions . Abril/Mayo

17,5 hrs

26,2 hrs

Section VI:Final Presentation

2  sessions . Mayo/Junio

7 hrs

10,5 hrs
 

Total = 91 hrs

Total = 136.3 hrs

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • This 9 ECTS (225 hours) course includes the following learning tasks:

    • Introductory Activities. 
    • Introductory theory session of the contents to be developed in each session.
    • Discussions, seminars, summaries, workshops and oral presentations.
    • Lectures. Essays and theoretical analysis of the course contents by the students.
    • Guided assignments. Elaboration of group projects from teacher proposals, exhibition of them.
    • Guided assignments. Elaboration of individual projects based on teacher's proposals, presentation of them.
    • Guided assignments. Elaboration of personal projects, presentation of them.
    • Field work. Observation, collection of images and information from nearby environments susceptible to analysis, study and intervention.
    • Case study / Context analysis. Visits to galleries, exhibitions and activities related to the course contents.
    • Solving of individual and group exercises in the classroom-workshop.
    • Exhibition, oral presentation of the work carried out. 
    • Peer evaluation activities, Assessments and self-assessments.
    • Seminar, readings, oral presentations, reflections, comments.
    • Elaboration of individual and group work.
    • Group tutorials.
    • Oral presentations and / or exhibitions.
    • Preparation of reports, portfolios, dossiers.

 

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

Lectures

Section 0. Presentation

  1. Presentation of the course.

Section 1. VOLUME / FORM / MATTER

  • Topic 1. Fundamental concepts of sculptural language.
  • Topic 2. Analysis of the form and its relationships, materials, space, time and expression.
  • Topic 3. Experimentation with three-dimensionality. Sensitization exercises to the three dimensions.
  • Topic 4. Geometric / natural shapes. Modeling. Texture, touch, lace. Multiple points of view (3D vs. 2D).
  • Topic 5. Concept volume-mass, volume-space (hollow, empty);interior-exterior space; line-surface.

 Section 2. PROCESSES OF ADDITION AND CARVING

  • Topic 1. Historical introduction to the debates of the 19th and early 20th century sculpture.
  • Topic 2. Exercises of both procedural modalities regarding these debates.

 Section 3. SPACE. Avant-garde: futurism, cubism, constructivism...

  • Topic 1. Review of the concept of space in the avant-garde. Changes through the Modernity.
  • Topic 2. Space, time, dynamism, volume, emptiness. New materials from modernity.
  • Topic 3. Theoretical-practical study of the concept of Space in the vanguards: futurism. Reading and analysis of manifestos and writings of the artists. Making Works from these readings, re-interpreting them from the present.
  • Topic 4. Theoretical-practical study of the concept of space / emptiness in the avant-gardes: cubism and constructivism. Reading and analysis of manifestos and writings of the artists. Making Works from these readings, re-interpreting them from the present.

 Section 4. OBJECT. Avant-garde: dada, surrealism, pop

  • Topic 1. Review of the use and evolution of the OBJECT in the vanguards. Changes from Modernity
  • Topic 2. Theoretical-practical study of the use of the object from the avant-garde -cubism, dadaism, surrealism- to Pop Art. Reading and analysis of manifestos, writings and writings of the artists.
  • Topic 3. Works from these readings, re-interpreting them from the present.
  • Topic 4. Concept of ready-made, assemblage, collage, object-trouvé, serial industrial object,  mold. Sculpture and object.
  • Topic 5. Evenings: Dada and Futurism. Futuristic creative techniques, dadaists, surrealists.

 Section 5. EXPANDED SCULPTURE

  • Topic 1. Concept of expanded sculpture by R. Krauss. Non-architecture, non-landscape.
  • Topic 2. Models of recovery of the work of public art (Maderuelo). Transformations of the monument.
  • Topic 3. The expanded field of sculpture. Introduction to contemporary interdisciplinarity: public art, interventions in public space, urban art, installation, actions, events and performances, body and sculpture, sculptural hybrids (photography and sculpture, video and sculpture, painting and sculpture... ).

 Section 6. PRESENTATIONS AND ASSESSMENT

  • Presentations and Assessment of the works of the last section and the PORTFOLIO of the course.

4.4. Course planning and calendar

           

Volume I          26 sessions                  9.0 credits ECTS

225 hours= 90 Classroom + 135 autonomous work

Syllabus/topics/research lines

 

Calender

Deadline of submission

 

Presentation:

september

 

Section I: Volume/Form/Matter

sept./oct.

Will be announce for each particular case

Section II: Adittion/Sustration

oct./nov.

Will be announce for each particular case

Section III Space. Advangard: Cubism, Futurism, Constructivism

nov./dec.

 

Final Deadline of submission First Semester: DECEMBER (last session before Christmas)

Section IV Object. Advangard: Dadá, Surrealism, Pop

dec-feb- march

Will be announce for each particular case.

Section V: Expanded Sculpture.

 

march- april-may

Will be announce for each particular case

Section VI:

Final Presentation

may-june

Final Deadline of submission second Semester: MAY/JUNE (last session)

 

Further information concerning the timetable, classroom, office hours, assessment dates and other details regarding this course will be provided on the first day of class or please refer to the Facultad Grado de Bellas Artes de la Ciencias Sociales y Humanas de Teruel. https://fcsh.unizar.es/bbaa/informacion-academica-bbaa

The calendar and the distribution of sections, activities, tasks and topics may undergo changes and modifications throughout the course for different circumstances, this calendar-distribution functioning as a guide that assumes relative flexibility. Likewise, the bibliography, works (in the classroom and autonomous) and dates of submission of the assignments may undergo changes that will be notified with sufficient advance.

Complementary activities for each section and session, such as visits to museums, galleries, art centers, conferences, etc. and other specific proposals of interest for the course, will be scheduled with sufficient advance. 

Submission dates. Two general moments are established for the submission of the main assignments - in addition to other specific ones, both individual and collective - throughout the course.


Curso Académico: 2020/21

278 - Graduado en Bellas Artes

25102 - Volumen I


Información del Plan Docente

Año académico:
2020/21
Asignatura:
25102 - Volumen I
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
9.0
Curso:
1
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Formación básica
Materia:
Materia básica de grado

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

Planteamiento: 

La asignatura plantea introducir al alumno/a en aquellos aspectos fundamentales y básicos necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos por medio del conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.

Así  como, introducir al alumno en las estructuras metodológicas que articulan la creatividad plástica contemporánea, en nuestro caso tomando como referencia la disciplina escultórica, aunque sin olvidar en ningún momento la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad.

La asignatura plantea una serie de contenidos de iniciación a la producción y toma de contacto con las creaciones artísticas caracterizadas por su plasmación en 3D (Volumen, escultura), desarrollados en diferentes bloques:

     0. Bloque Inicial. Presentación y Metodología de la asignatura.

     1. Primer Bloque: VOLUMEN/FORMA/MATERIA.

     2. Segundo Bloque: PROCESOS DE ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN.

     3. Tercer Bloque: ESPACIO.Vanguardias: futurismo, cubismo, constructivismo. 

     4. Cuarto Bloque: OBJETO. Vanguardias: dadá, surrealismo, pop.

     5. Quinto Bloque: ESCULTURA EXPANDIDA.

     6. Sexto Bloque: PRESENTACIONES Y EVALUACIONES.

Estos contenidos se desarrollarán conforme a los siguientes OBJETIVOS:

  • Introducir al alumno/a en aquellos aspectos fundamentales y básicos, necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos.
  • Utilizar conceptos, procesos, procedimientos, técnicas y materiales que irán ampliando su campo de acción y desarrollando su capacidad expresiva, favoreciendo la creatividad y despertando su curiosidad de aprender a aprender.
  • Introducir al alumno/a  en el conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.
  • Llevar a cabo análisis de la evolución de los lenguajes artísticos y sus antecedentes históricos logrando que el alumno/a descubra el concepto de escultura en la actualidad.
  • Que el alumno/a manipule distintos materiales, con las técnicas y procedimientos más adecuados para cada fin.
  • Fomentar que el alumno/a experimente distintos procesos creativos, se acerque a la práctica expresiva, se posicione ante el hecho artístico y aprenda la terminología de la disciplina.
  • Desarrollar la capacidad de análisis y evaluación del propio trabajo escultórico.
  • Desarrollar la capacidad de análisis y evaluación del trabajo escultórico de otros artistas y compañeros.
  • Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.
  • Introducir a los alumnos/as en los procesos de documentación, reflexión, búsqueda de referentes y presentación (oral, escrita) de sus trabajos, tanto individuales como colectivos.
  • Introducir a los alumnos/as en los procesos de debate y puestas en común sobre los trabajos propios y de otros compañeros/as.
  • Introducir a los alumnos/as a la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad.
  • Proponer el manejo de instrumentos auxiliares (cámaras fotográficas, de video, cuadernos, etc.) para propiciar la documentación de los procesos artísticos.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

La asignatura de Volumen I por su rango de troncalidad y ubicación en el Primer curso de la Titulación, tiene encomendado introducir al alumno en aquellos aspectos fundamentales y básicos necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos por medio del conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.

      Así  como, introducir al alumno en las estructuras metodológicas que articulan la creatividad plástica contemporánea, en nuestro caso tomando como referencia la disciplina escultórica, aunque sin olvidar en ningún momento la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad.

      Se tratarán los conceptos teóricos y prácticos que definen los elementos básicos de la tridimensionalidad:

      Las especificidades de lo escultórico (lingüísticas, morfológicas y culturales), su ámbito, márgenes y límites.

      Los conocimientos técnicos de obra y proyecto (acciones para la construcción de propuestas concretas).

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Los estudiantes deberán conocer y cumplir escrupulosamente las normas de seguridad, prevención de riesgos laborales y utilización de las instalaciones de los talleres de Escultura, que les facilitarán el profesor.

Es recomendable, no imprescindible, conocer las repercusiones de naturaleza estética, histórica, plástica, audiovisual, conceptual, performativa, etc., que han venido aconteciendo en ‘lo escultórico’ desde los inicios del siglo XX.

Asimismo, es recomendable estar familiarizado con la lectura y los análisis críticos de textos de cierta índole ensayística, estética o de literatura especializada. 

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias básicas generales

CG09 - Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación.

CG14 - Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.

CG15 - Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

Competencias específicas

CE06 - Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte.

CE09 - Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.

CE12 - Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales,

procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE14 - Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE23 - Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios

CE32 - Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE33 - Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

  1. Reproducir volúmenes mediante procesos de mímesis y/o procesos heurísticos, adecuando estas construcciones a los conceptos básicos y fundamentales de las categorías escultóricas.
  2. Identificar en la obra las características, cualidades y propiedades que definen la obra escultórica; por otro lado, emplea los mecanismos y estrategias conformadoras de volúmenes y espacios, así como, su contextualización espacio/temporal y conceptual. 
  3. Comprender, valorar y argumentar la multidisciplinariedad e interdisciplinariedad de los procesos artísticos en torno a la escultura y su campo expandido
  4. Desarrollar un proceso creativo consecuente con los conceptos, materiales y procedimientos elegidos en cada trabajo particular, aplicando los conocimientos adquiridos.
  5. Idear, proyectar y producir un trabajo u obra a partir de las pautas elegidas.
  6. Realizar una reflexión analítica y crítica con el trabajo llevado a cabo.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Tratan de ubicar el emplazamiento idóneo de las técnicas escultóricas en el proceso creativo. Considerando la “técnica” como medio y no como fin en la ejecución de la obra.

Informan e introducen al estudiante en los métodos de producción básicos y fundamentales para proyectar e iniciar cualquier proyecto futuro.

Apoyan el desarrollo y la consecución del trabajo propuesto. Así como, asientan las bases encaminadas a generar un trabajo sólido tanto en sus planteamientos conceptuales como prácticos.

 

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

 

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación

PRIMERA CONVOCATORIA

Se realizará una Evaluación continua del seguimiento de los trabajos y la participación en la asignatura, siguiendo el calendario de actividades propuestas. 

Habrá un seguimiento de la tarea que el alumno/a va desarrollando a lo largo del curso (lo que hace que la asistencia sea un factor inexcusable, es decir, para superar la materia será necesario la asistencia presencial a las clases en un 80% mínimo). 

La entrega de todos los trabajos, documentos y memorias será imprescindible para aprobar por evaluación continua. Se tendrá en cuenta la puntualidad en las presentaciones de comentarios de texto, trabajos, memorias, etc., así como la participación en las puestas en común y presentaciones.

Se evaluarán:  

  • los ejercicios y trabajos realizados en el taller.
  • los ejercicios y propuestas de trabajo autónomo.
  • las memorias, reseñas, fichas bibliográficas, informes escritos a lo largo del curso.
  • la participación y la puntualidad.
  • las presentaciones.

Sistema de evaluación:

Se basa en la presentación y entrega de trabajos de investigación y análisis sobre los contenidos planteados en la asignatura y la exposición y defensa de los proyectos realizados a lo largo del curso.

  • Sesiones magistrales y resolución de problemas derivados: 15%
  • Proyectos tutelados a propuesta del profesor/a: 50%
  • Trabajo de reflexión e investigación. Estudio de casos/lecturas comentadas/trabajos de investigación: 15%
  • Trabajo de experimentación y creación: 10%
  • Presentaciones/defensas: 10%

La calificación final no necesariamente corresponderá automáticamente a la adición de una serie de calificaciones parciales, sino que es matizada por una evaluación que considere el progreso de la /él estudiante a lo largo del curso y su acercamiento final a los objetivos marcados en este programa.

Consideración de la participación del estudiante en la valoración de algunas actividades: autoevaluación, evaluación entre compañeros y co-evaluación.

Las actividades e Instrumentos de evaluación 

  • Observación: desarrollo del proceso de trabajo, puntualidad en la entrega y participación activa en las clases.
  • Presentación de resultados: Producciones de los alumnos/as (trabajos, memorias, obras).
  • Exposición pública: Presentación y defensa del trabajo.
  • Trabajo escrito: memorias y portafolio de la asignatura.
  • Participación del estudiante en la valoración de la actividad: autoevaluación, evaluación entre compañeros.

Criterios de evaluación  

  • Evolución y desarrollo del proceso personal, valorando positivamente los niveles de experimentación, búsqueda, indagación, voluntad y motivación a través del trabajo realizado.
  • La adecuación entre los resultados plásticos obtenidos y las líneas de actuación concretas en los enunciados propuestos.
  • La eficacia y el grado de control sobre la resolución de los lenguajes plásticos y los procedimientos propuestos.
  • La implicación en el proceso de aprendizaje y el grado de compromiso artístico que muestre el estudiante.
  • La sensibilidad creativa que se aprecie en dichas propuestas.
  • La asimilación de los contenidos propuestos en las clases teóricas.
  • Capacidad de las alumnas/os para el análisis y autocrítica en los trabajos desarrollados.
  • Participación activa en los diálogos, debates y valoraciones de grupo.
  • Calidad e interés de las memorias entregadas.

Para la recuperación de la materia, trabajos no presentados, etc., se presentarán de nuevo los trabajos o las prácticas no superadas, teniendo en cuenta las observaciones para su mejora, ampliación o repetición, realizadas en el transcurso de las entrevistas y reflexiones compartidas sobre los mismos.  

Se llevará a cabo además una prueba global de evaluación, a la que tendrán derecho todos los estudiantes. Esta prueba global quedará fijada en el calendario académico por el Centro.

El estudiante que NO opte por la evaluación continua, que NO supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.

 

_PRUEBA GLOBAL 

       1. Examen de preguntas de desarrollo, cortas  y/o tipo test (sobre los contenidos y textos vistos en curso).      Valoración: 40%

       2. Práctica en el aula: realización de una propuesta escultórica (a partir de los contenidos del curso) justificada por un desarrollo conceptual: con indicación  de los planteamientos previos, posibles ideas y argumentaciones, antecedentes, bocetos, ficha técnica, proceso técnico, conclusiones y auto-evaluación. Traer lápiz (lápices) u otros materiales. Propuesta escultórica: BARRO, papel, cartón, y/u otros materiales.  Valoración: 60%

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrán derecho todos los estudiantes que no hayan superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global a realizar en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico.

 

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

Se propone una metodología activa para la consecución tanto de los objetivos referidos a la adquisición de conocimientos, como de los que tienen que ver con la adquisición y/o desarrollo de destrezas y habilidades.

La actividad principal de la asignatura se centrará en actividades a desarrollar por el estudiante según pautas previamente establecidas para cada uno de ellos. Cada trabajo se realizará en el aula-taller, siguiendo la secuencia estructural siguiente:

Propuesta – Información – Desarrollo – Análisis de resultados

El profesor/a propondrá dichas pautas, introducirá a los estudiantes en la temática concreta de cada ejercicio, temática que se referirá a uno o a varios de los contenidos establecidos, y tutorizará el desarrollo de los trabajos, el análisis y evaluación de los resultados. La tutorización del trabajo podrá hacerse de forma individualizada o de manera colectiva.

Además de la actividad central descrita, se programarán clases de índole teórica que desarrollen cuestiones concretas del temario, o que contextualicen los trabajos, enfaticen aspectos concretos de los mismos o, simplemente, sirvan para introducir al estudiante y predisponerle para su resolución. 

4.2. Actividades de aprendizaje

Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

  • Introducción teórica del profesor/a de los contenidos a desarrollar cada bloque.
  • Estudio, presentación y análisis de los alumnos/as según los contenidos de cada bloque (individual-grupo). Debates, resúmenes y presentaciones de textos.
  • Elaboración de ficha-reseñas de exposiciones y actividades complementarias, de fichas bibliográficas, visita páginas web, etc.
  • Desarrollo de trabajos (esculturas, veladas, etc.) individualmente y en grupo en el aula-taller.
  • Posibles visitas a galerías, exposiciones y actividades relacionadas con los contenidos de la asignatura. Reseñas-ficha de dichas actividades.
  • Resolución de ejercicios académicos (memorias) individuales y en grupo.
  • Exposición, presentación y defensa de los trabajos realizados. Puestas en común participativas.
  • Actividades de evaluación entre compañeros, autoevaluación y co-evaluación.
  • Posibilidad de llevar a cabo pruebas sobre los contenidos teóricos abarcados.
  • Realización, entrega/presentación de proyectos -individuales y en grupo- correspondientes a cada bloque de contenidos.
  • Comentario/presentación de textos correspondientes a cada bloque de contenidos.

4.3. Programa

0. Bloque Inicial:
Presentación y metodología de la asignatura.
 
1. Primer Bloque: VOLUMEN/FORMA/MATERIA
      • Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. 
      • Análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.
      • Experimentación con la tridimensionalidad. Trabajos de sensibilización a las tres dimensiones.
      • Formas geométricas/naturales. Modelar. Textura, tacto, encaje. Múltiples puntos de vista (3D vs. 2D).
      • Concepto volumen-masa, volumen-espacio; espacio interior-exterior; línea - plano.
 
2. Segundo Bloque: PROCESOS DE ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN
      • Introducción histórica a los debates del s. XIX y principios del s. XX
      • Ejercicios de ambas modalidades procedimentales respecto a dichos debates.
 
3. Tercer Bloque: ESPACIO.Vanguardias: futurismo, cubismo, constructivismo...
      • Revisión del concepto de Espacio en las vanguardias. Cambios en la Modernidad.
      • Espacio, tiempo, dinamismo, volumen, vacío. Nuevos materiales desde la modernidad.
      • Estudio teórico-práctico del concepto de Espacio en las vanguardias: futurismo. Lectura y análisis de manifiestos y
      escritos de los artistas. Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la actualidad.
      • Estudio teórico-práctico del concepto de Espacio/vacío en las vanguardias: cubismo y constructivismo. Lectura y
        análisis de manifiestos y escritos de los artistas. Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la
        actualidad.
 
4. Cuarto Bloque: OBJETO. Vanguardias: dadá, surrealismo, pop
      • Revisión de la utilización y evolución del OBJETO en las vanguardias. Cambios desde la Modernidad.<
      • Estudio teórico-práctico de uso del Objeto desde las vanguardias -cubismo, dadaísmo, surrealismo- al Pop Art.
       Lectura y análisis de manifiestos, escritos y escritos de los artistas.
      • Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la actualidad.
      • Concepto de ready made, assemblage, collage, object trouvé, objeto industrial en serie, molde. Escultura y objeto.
      • Veladas: Dadá y Futursimo. Técnicas creativas futuristas, dadaístas, surrealistas.
 
5. Quinto Bloque: ESCULTURA EXPANDIDA
      • Concepto de escultura expandida de R. Krauss. No-arquitectura, no-paisaje.
      • Modelos de recuperación de la obra de arte público (Maderuelo). Transformaciones del monumento.
      • El campo expandido de la escultura. Introducción a la interdisciplinariedad contemporánea: el Arte público, las
       intervenciones en el espacio público, arte urbano, la instalación, acciones, eventos y performances, cuerpo y
       escultura, hibridaciones escultóricas (fotografía y escultura, vídeo y escultura, pintura y escultura...).
 
6. Sexto Bloque: PRESENTACIONES Y EVALUACIONES
      • Presentaciones y evaluaciones de los trabajos del último bloque y del PORTAFOLIO de la asignatura.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos

Calendario* (aproximado, dependiendo calendario anual de cada curso lectivo)

El calendario y la distribución de bloques, actividades y contenidos podrá sufrir cambios y modificaciones a lo largo del curso por diferentes circunstancias, funcionando esta distribución-calendario a modo de una estructura-guía que asume una relativa flexibilidad. Asimismo, la bibliografía, trabajos (presenciales y autónomos) y fechas de entrega de los mismos podrán sufrir cambios que se avisarán con suficiente antelación.

 

Volumen I   26 sesiones  9.0 créditos            225 horas= 90 presenciales; 135 trabajo autónomo

Volumen I          26 sesiones                  9.0 créditos

225 horas= 90 presenciales; 135 trabajo autónomo

Bloques / Contenidos programa

 

Calendario

Fechas de entrega de trabajos

 

Presentación:

septiembre

 

Primer Bloque: Volumen/Forma/Materia

sept./oct.

Se anunciarán para cada trabajo concreto.

Segundo Bloque: Adición/Sustracción

oct./nov.

Se anunciarán para cada trabajo concreto.

Tercer Bloque Espacio. Vanguardias: Cubismo, Futurismo, Constructivismo

nov./dic.

 

Fecha final entrega trabajos del primer cuatrimestre: DICIEMBRE (últimas clases antes de navidad)

Cuarto Bloque Objeto. Vanguardias: Dadá, Surrealismo, Pop

dic-feb- marzo

Se anunciarán para cada trabajo concreto.

Quinto Bloque: Escultura expandida.

 

marzo- abril-mayo

Se anunciarán para cada trabajo concreto.

Sexto Bloque:

Presentaciones Finales /Evaluación

mayo-junio

Fecha final entrega trabajos del segundo cuatrimestre: MAYO/JUNIO (últimas clases)

 

Las fechas de entrega, relacionadas con la distribución de bloques se anunciarán para cada bloque o trabajo concreto.

 

Volumen I          

9.0 créditos

90 horas presenciales; 135 horas trabajo autónomo  

26 sesiones (de 3,5 hrs.)

 

1 Crédito ECTS= 25 horas

 

25 horas= 10 presenciales +15 Trabajo Autónomo

Horas Presenciales= clases magistrales, visualizaciones, trabajo aula /  taller, exposiciones / debates, presentaciones

Trabajo Autónomo= trabajo taller, trabajo de campo, preparación trabajos,  lecturas, preparación presentaciones

Bloque I.  Volumen/Forma/Materia

3 sesiones. Sept. /Oct

10,5 hrs

15,7 hrs

Bloque II.  Adicción/Sustracción

6 sesiones. Oc.t/ Nov.

21 hrs

31, 5 hrs

Bloque III. Espacio

5 sesiones. Nov./Dic./ Feb.

17,5 hrs

26,2 hrs

Bloque IV.  Objeto

5 sesiones. Marzo/Abril

17,5 hrs

26,2 hrs

Bloque V. Escultura Expandida

5 sesiones. Abril/Mayo

17,5 hrs

26,2 hrs

Bloque VI. Presentaciones Finales

2 sesiones. Mayo/Junio

7 hrs

10,5 hrs
 

Total = 91 hrs

Total = 136.3 hrs

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las sesiones presenciales se desarrollarán en el aula y en el taller.

Presentación de trabajos.

Se establecen momentos para la entrega de trabajos principales -además de otros puntuales, tanto individuales como colectivos- a lo largo del curso.

Las actividades complementarias como visitas a museos, galerías, ferias, centros de arte, conferencias, etc. y otras propuestas puntuales de interés para los objetivos de la asignatura, se programarán con la antelación suficiente. Se irá informando puntualmente de las actividades formativas para cada bloque y en cada sesión.

Se establecen dos momentos generales para la entrega de trabajos principales -además de otros puntuales, tanto individuales como colectivos- a lo largo del curso, coincidiendo -aproximadamente- con el final del periodo lectivo en diciembre y mayo.