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Academic Year/course: 2018/19

278 - Degree in Fine Arts

25117 - Creating an Artistic Discourse

Syllabus Information

Academic Year:
25117 - Creating an Artistic Discourse
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
278 - Degree in Fine Arts
Subject Type:

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards the achievement of the learning objectives. It is bases on active and interdisciplinar methodologies that favour the development of critical thinking, in which many aspects emerged throughout the learning process are considered. Therefore students are expected to be a part of it: STIMULI AND ANSWERS DEPART FROM/BACK TO THEM. The success of this methodology depends on both the students' involvement and the teacher's supervision. This methodological proposal assumes the importance of the creative work management techniques for the organization and argumentation of written, spoken, practical and artistic experimentation intervention projects. It pays special attention to presentation and defence, in order to support the Undergraduate dissertation. 

In addition, theory session will be taught in order to better understand the concepts of the course contents, in which artists' work processes of different natures, both in its origin and in the results, will be shown and analysed with the support of their images, statements or testimonies.

Students are expected to participate actively in the class throughout the semester.

Classroom materials will be available via email. These include a repository of the lecture notes used in class, the course syllabus, as well as other course-specific learning materials.

Further information regarding the course will be provided on the first day of class. 

4.2. Learning tasks

This 8 ECTS course includes the following learning tasks:

[Theory activities: 5 ECTS]

  • Introductory activities: Log on and course matter presentation.
  • Lectures: Teacher’s presentation of the contents of study, theoretical bases and/or guidelines of the works, activities or projects.
  • Seminars: Complementary activities oriented to work on specific aspects that allows to deepen into the theory sessions.
  • Case studies/Situational analysis: Analysis and discussion of concrete creative and research processes.
  • Practice sessions: case studies, simulations, problems, etc. Field work, visits, conferences, workshops…
  • Others: specific assessment activities, etc.
  • Guided readings, analysis and critical reflection/Consensus, discussions.

[Practice activities: 3 ECTS]

  • Tutorials: The student, individually, will carry out a documentary about the creative process carried out, aiming at the construction of personal discourse (related to the implementation and work of the personal project). It is an autonomous activity based on gathering information, reading and management of reference sources, workshop work, writing, defence, etc.
  • Group tutorials: Guidance, analysis and evaluation of the activities of the subject and learning process.
  • Oral presentation and defense: Presentation to the group of work carried out in the course with special attention to the criteria of choice, the embodiment of the assimilated and developed learning, based on: the foundation, conceptual and artistic argumentation theory and creative, and the contextualization of the personal discourse.

[Autonomous work]:

  • Collection and selection of relevant material (seeking of references).
  • Preparation and correction of notes, thoughts, bibliographic review.
  • Reading and study of that material (personal comments / remarks on the texts).
  • Preparation of the oral presentation and defence of learning and results in public.
  • Preparation of written works, essays or projects.
  • Field work: study outputs, conferences, exhibitions, etc. (notes, sketches).

4.3. Syllabus

The course is contextualized by the multiplicity of discourses that occur today: the revision and reinterpretation of modern, postmodern and/or contemporary artistic discourses, local and global discourses; gender discourses; ecological discourses and environmental criticism; social and political discourses, among which are the anthropological and ethnographic, religious; scientific and philosophical discourses; artistic manifestations (multimedia, plastic, performative, etc.), etc. These contexts will be experienced and analysed during presence-based modality classes with case studies, open to different approaches, processes, artists, works, speeches, etc. What is art talking about today? What strategies does the artist develop and stages?

The course will address the following topics: 

1st Semester. Sculpture

  • TOPIC 0. Initial approaches. Ask the questions (2 sessions)
  • TOPIC 1. Stimuli-Reality (3 sessions)
  • TOPIC 2. Attitude-Subject (3 sessions)
  • TOPIC 3. Object-Context (3 sessions)
  • TOPIC 4. Assessment and conclusions (2 sessions)

2nd Semester. Painting

  • TOPIC 0. Presentation of 2nd semester, continuation with the course (1 session)
  • TOPIC 1. From oblivion. Memory / Archive / Identity / Context (3 sessions)
  • TOPIC 2. Word / Image / Object. Artist writings. Critical writings (2 sessions)
  • TOPIC 3. The war and the conflict. Violence in different areas (3 sessions) 
  • TOPIC 4. Final Project and proposal’s review (2 sessions)
  • TOPIC 5. Assessment and presentations (2 sessions)


4.4. Course planning and calendar

This compulsory course is a 8 ECTS (80 hours face-to-face sessions) organized in 3 hours per week. It is structured into two main sections, Sculpture and Painting:

  • 1st semester. Sculpture section, starting from the 3rd week of September until the 2nd week of January.
  • 2nd semester. Painting section, starting from the 2nd week of February until the last week of May.

The teachers are coordinated to give continuity to the initiated processes in order to complete the course successfully.


Provisional course planning

Activities directly linked to THE CONSTRUCTION OF THE OWN ARTISTIC DISCOURSE aim to  develop, understand and analyze the parallel, consecutive areas, or the crossing line in the creative process. Student will be expected to prepare a ARCHIVE/PORTFOLIO (compilation of writings, drawings, sketches, notes, simulations, projects, thoughts, etc.) made during the first semester. This portfolio will be delivered at the end of the 1st semester for assessment, including: Original Soundtrack. Toponymy. Visual Essay. Fanzines. Reports.

The last week of each topic, a pooling will take place in order to discuss the results obtained; achieved, failed or abandoned of the personal creative process. On the indicated days, an oral presentation will be made to the class group about the conclusions and results of the work in progress carried out individually.

1st Semester. Sculpture. 

TOPIC 0. Initial approaches, what are we looking for? Ask the questions (2 sessions)

  • Presentation and introduction of the different approaches to the course. Presentation of the graphic and audiovisual resources that will be used (conceptual maps, archive/portfolio, visual essay, soundtrack, toponymy, links, etc.)

TOPIC 1. Stimuli-Reality (3 sessions)

  • Contents: Reality approaches / Sensitive knowledge: cultural and natural reality / Observation and uptake / Searches, Modes, Registers. The significance of an encounter habit, relationship and experimentation of the work. The workshop as a habitat and platform of the events of the work and authorship: platform of action for thoughts and sensibilities. Space of the dialectic between the personality and the world.
  • Activities: Search for concerns, desires, individual passions. Definition of identities and judgments or personal inclinations. Inquiry of similar referential models or prone to individual conceptions. Making sketches of possible actions, simulations, ideas, schemes, quotes, etc. Conceptual maps, timelines, etc. Reports. 
  • Fanzine 1: Desire

TOPIC 2: Attitude-Subject (3 sessions)

  • Contents: The importance of the attitude when creating an image / author and genius / committed author / dissolution of authorship. The attitude towards things, others and signs. The "who" question . Assumed values and to be assumed. The will to be. The adventure of the unknown: uncertainties and divergent thoughts. The conformation of ideas or the construction of a subjective world from the representations, physical and mental.
  • Activities: Testing and proliferation of material experiences. Initial attempts of ideal and physical construction on fields related to the ideas, concepts, forms, signs and thoughts adjacent, underlying and different from those handled during the first stage. Experimental search of materials, formats, supports and representation tools to be used. Essay about attitude, physical, bodily intervention and other involved factors in the process. Reports.
  • Fanzine 2: Hazard and the need

TOPIC 3: Object-Context (3 sessions)

  • Contents: Critical evaluation from the outside. The spectator in front of the work: ways of accessing the reading of the image. The work in a single direction: closed or hermetic work. The multiplicity of meanings: work´s poetic. Comparisons between works within their history. Socio-cultural context´s influence in the work: work as a reflection of a historical moment.
  • Activities: Free decision´s dimension based on the attempts and diverse tests carried out in the previous stages. Deepening in the themes, forms and concepts decided as a field for practice and artistic experience. Reports.
  • Fanzine 3. Self and the other

TOPIC 4. Assessments and conclusions (2 sessions)

  • Archive/Portfolio. Soundtrack. Visual essay. Toponymy (lexic)

2nd semester. Painting. 

TOPIC 0. Course presentation (1st class on the 2nd semester) (1 session)

TOPIC 1. From oblivion. Memory / Archive / Identity / Context (3 sessions)

  • Activities: Reports and oral presentation/discussion. Audiovisuals.
  • Practice: Thematic connection with writings proposal. Turning the invisible into visible: not justified oblivion. Female artists. Gender and resilience. Elaboration of an investigation linked to the theme adapted to the subject’s contents. Midterm assessments, personal and group evaluations of the results obtained.

TOPIC 2. Word / Image / Object. (2 sessions) 

  • Artist writings. Critical writings.
  • Activity: Review of texts and study of typologies. 
  • Praxis on text and image. Development of a work hypothesis. Visualization of examples. Presentation in the classroom of the results and debate. Midterm assessments, personal and group evaluations of the results obtained.

TOPIC 3. The war and the conflict.  (3 sessions)

  • Activities: Reports and oral presentation/discussion. Audiovisual. Conceptual maps and contemporary events reviews. Midterm assessments, personal and group evaluations of the results obtained.

TOPIC 4. Final Project and proposal’s reviews (2 sessions)

  • Activities: Development of a memory in which personal trajectory and resources for the reading of the art work are exposed. It will manifest an intellectual discourse based on their work as professionals in the art sector. It should be a basic dossier, in a conventional format, with a complete content and a clear structure. Professional rigor (structure, information, proper nomenclature, images...). It must translate our creative side in communication. Submit a dossier including the work done throughout the semester.

TOPIC 5. Presentation and assessment (2 sessions)

  • Oral presentation: dossier and reports. 


Assessment dates

The final assessment system takes place in June and September. As indicated in the Reglamento de Normas de Evaluación del aprendizaje de la Universidad de Zaragoza, in its Article 14, the grade will be the result of the weighted average of the grades awarded by each of them.

The teaching staff will provide students with the information about the key dates (submission of papers, readings, reports, etc.) at the beginning of the course, together with the assessment criteria and methodology of each section in the corresponding semester, all in accordance to the academic schedule approved for each course.

Further information concerning the timetable, classroom, office hours, assessment dates and other details regarding this course will be provided on the first day of class or please refer to the Graduado en Bellas Artes website:

Curso Académico: 2018/19

278 - Graduado en Bellas Artes

25117 - Construcción del discurso artístico

Información del Plan Docente

Año académico:
25117 - Construcción del discurso artístico
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
278 - Graduado en Bellas Artes
Periodo de impartición:
Clase de asignatura:
Materia básica de grado

1.1. Objetivos de la asignatura

En su totalidad, tanto los objetivosgenerales como los específicos persiguen la puesta en marcha de los campos de incidencias y de las actitudes significativas sobre pautas, comportamientos y respuestas que se han de tener cuando se comienza el proceso de la obra artística en orden a la subjetividad y a las capacidades personales de acción.


  • Propiciar o poner a disposición de lxs estudiantes los aspectos fundamentales a tener en cuenta para el inicio de un proceso artístico a nivel individual.
  • Dotar a lxs estudiantes de las herramientas, conceptos y pensamientos capaces de potenciar las aptitudes, características y modos de hacer consustanciales a su propia personalidad creadora.
  • Activar y enseñar a lxs estudiantes a realizar procesos de búsqueda de referentes afines a sus intereses creativos, tanto de naturaleza artística como de otros campos del saber.
  • Capacitar a lxs estudiantes para trabajar con procesos dinámicos de creación personal, alejados de posturas inmovilistas y tautológicas.
  • Incentivar a lxs estudiantes para construir identidades personales, con valores, juicios y argumentos críticos devenidos de pensamientos, conceptos y sensibilidades asimiladas.
  • Concienciar a lxs estudiantes sobre la importancia del proceso experimental comprometido en el taller de cara a lograr una adecuada plasmación material de la obra y/o la experiencia de la práctica artística. 


  • Reflexionar sobre el discurso artístico y, en especial, sobre el papel y la significación de la argumentación en arte. En particular, propiciar no solo el análisis de argumentos en textos más o menos característicos, sino el autoanálisis, la revisión y la mejora de sus propios usos argumentativos al tratar con el pensamiento de la obra de arte.
  • Planificar, desarrollar y exponer de manera articulada y coherente, formalmente, por escrito y de forma oral, el discurso elaborado a partir de una propuesta de trabajo individual.
  • Realizar inferencias y argumentaciones extraídas del análisis y manejo de las fuentes, tanto primarias como secundarias (escritos de artistas, ensayos filosóficos y otros trabajos). 
  • Desarrollar habilidades personales y autocríticas para contextualizar el propio discurso. De cara a exponer en clase y someter a discusión el resultado de su trabajo.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Esta asignatura tiene como objetivo general profundizar en la formación artística contemporánea que el estudiante ha ido adquiriendo en los cursos precedentes del Grado en BBAA, para que pueda ser capaz de situar, formular y demarcar sus intereses creativos en el conjunto de las diversas disciplinas artísticas y trasladarlos a la elaboración el Trabajo Fin de Grado.

La estructura de la asignatura responde a la necesidad que desde el contexto contemporáneo de la creación artística se solicita a lxs estudiantes y profesionales que adquieran unas destrezas y conocimientos en un rango teórico-práctico, en tanto un saber ver, saber pensar, saber hacer, que se traduzca en una comprensión de los mecanismos internos de los procesos creativos hacia la argumentación y comunicación de los temas, contenidos, problemáticas trabajadas desde el proyecto personal a un saber ser y estar.

Se constituye como antesala de la asignatura Trabajo Fin de Grado y su fin es iniciar al estudiante en la reflexión de las estrategias que intervienen en el proyecto artístico personal.

Los objetivos y contenidos propuestos y de desarrollo en las horas lectivas y más allá del propio curso académico, que su campo de incidencia pretende alcanzar ámbitos y esferas más allá de lo académico y afianzar unas bases de comprensión del hecho artístico que acompañen al estudiante en su carrera profesional y vital. Por ello, comprendemos que en esta asignatura SE desarrollan las vías de relación e intercambio con otros campos del saber.

SE planifican y elaboran estrategias dentro del proceso creativo que llevan a la construcción del discurso propio.

SE analizan y aplican sistemas de presentación más adecuados conforme a las cualidades artísticas específicas de la obra. 

SE explica, contextualiza y analiza el trabajo realizado en relación a los problemas del arte.

SE demuestra y aplica en diferentes contextos los modos de presentación, exhibición y defensa del trabajo artístico.

SE elaboran y defienden los argumentos y la resolución de problemas dentro del proceso creativo.

SE valoran los modos de inserción de la construcción del discurso artístico en el ámbito profesional.

En el Contexto Curricular del Plan de Estudios esta asignatura se encuentra en el encargo docente de las Áreas de Pintura y Escultura, repartida al 50%, 4 créditos ECTS para cada área. 

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

La participación y desarrollo en las actividades de aprendizaje propuestas, tanto presenciales como no presenciales, así como un interés continuado en la materia, se considera fundamental para una consecución de los objetivos propuestos. Este interés y motivación se expresa fundamentalmente en la actitud hacia la asignatura, el trabajo continuado en las diferentes actividades y proyectos y la participación en clase. Así mismo, la presentación en plazo y forma de los proyectos artísticos teórico-prácticos tanto individuales como grupales se considera imprescindible para superar la asignatura. 

Haber cursado o estar cursando las asignaturas obligatorias de “Metodología de proyectos. Imagen”, “Metodología de proyectos. Espacio”, “Arte y pensamiento. Estética” y/o “Últimas tendencias artísticas” facilitarán y complementarán los ámbitos y conceptos que se desarrollarán en esta asignatura. 

Es recomendable conocer las repercusiones que se extraen de los movimientos artísticos más importantes desde el siglo XX hasta la actualidad. Estar familiarizado con la lectura de textos filosóficos, manifiestos artísticos, pensamientos críticos del arte y estética. Así como ser capaz de leer textos disciplinares en lenguas modernas. 

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias generales

CG01. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

CG02. Capacidad de comunicación. Aprender a traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.

CG03. Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos.

CG04. Capacidad de (auto) reflexión analítica y (auto) crítica en el trabajo artístico.

CG06. Capacidad de trabajar autónomamente. Desarrollar la capacidad de plantear, desarrollar y concluir el trabajo artístico personal.

CG07. Capacidad de trabajar en equipo. Capacidad de organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.

CG08. Capacidad de iniciativa propia y de auto-motivación.

CG09. Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación.

CG10. Capacidad de autoempleo y de generación de empleo.

CG11. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.

CG12. Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática. Utilizar los recursos de difusión de los proyectos artísticos con el fin de potenciar su repercusión social.

CG13. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos.

Competencias específicas

CE03. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico. Compromiso social del artista. 

CE04. Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte. Analizar la repercusión recíproca entre el arte y la sociedad. 

CE08. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Estudiar la evolución del papel del arte a través del tiempo.

CE11. Conocimiento de las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad.

CE12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.

CE13. Conocimiento básico de la metodología de investigación de las fuentes, el análisis, la interpretación y síntesis. Analizar, interpretar y sintetizar las fuentes.

CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.

CE15. Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a proyectos socio-culturales. Estudiar las metodologías que faciliten la actuación artística en el entorno social. 

CE16. Conocimiento de las características de los espacios y medios de exposición, almacenaje y transporte de las obras de arte.

CE20. Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos. Desarrollar los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos. 

CE21. Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Establecer medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.

CE22. Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Saber establecer la planificación necesaria en los procesos de creación artística.

CE23. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE24. Capacidad de colaboración con otras disciplinas. Desarrollo de vías de relación e intercambio con otros campos de conocimiento. 

CE25. Capacidad de colaboración con otras profesiones y especialmente con los profesionales de otros campos. Identificar los profesionales adecuados para desarrollar adecuadamente el trabajo artístico. 

CE26. Capacidad para activar un contexto cultural y/o de modificar un contexto público o privado. Saber entender el contexto cultural para generar iniciativa y dinamizar el entorno.

CE27. Capacidad de documentar la producción artística Utilizar las herramientas y recursos necesarios para contextualizar y explicar la propia obra artística. 

CE29. Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artística. Desarrollar la comprensión y especulación de los problemas artísticos en su totalidad.

CE30. Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuada para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. Adquirir criterios para la adecuada apreciación de la obra de arte en relación.

CE31. Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

CE32. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.

CE33. Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística. 

CE34. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artístico innovadores.

CE35. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos Saber comunicar los proyectos artísticos en contextos diversificados.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

  • Comprender y valorar los diferentes discursos artísticos en relación con la propia obra. Demostrar un conocimiento de los medios para comparar y relacionar la obra artística personal con el contexto creativo.
  • Relacionar la teoría y el discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y escritos, con el discurso propio. Generar nuevos lenguajes a través de la actualización de conocimientos.
  • Investigar, contrastar y gestionar las fuentes, los referentes, documentación necesaria que lleva a la construcción del discurso artístico personal.
  • Interpretar y aplicar los modos de escritura relacionados con la realización, exhibición y presentación de los proyectos artísticos y su elaboración.
  • Desarrollar una metodología básica de investigación para interpretar y sintetizar las fuentes.
  • Planificar unas pautas de acción básicas para valorar y construir el propio pensamiento.
  • Demostrar el conocimiento y el empleo de los instrumentos y recursos necesarios para la contextualización y explicación del discurso artístico personal.
  • Argumentar crítica y analíticamente los conceptos en los que se sustenta la historia, teoría y discurso actual del arte e inferirlos al proceso artístico personal.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Desarrollar las vías de relación e intercambio con otros campos del saber.

Planificar y elaborar estrategias dentro del proceso creativo que lleven a la construcción del discurso propio.

Analizar y aplicar el sistema de presentación más adecuado conforme las cualidades artísticas específicas de una obra.

Explicar, contextualizar y analizar el trabajo realizado en relación a los problemas del arte.

Demostrar y aplicar en diferentes contextos los modos de presentación, exhibición y defensa del trabajo artístico.

Elaborar y defender los argumentos y la resolución de problemas dentro del proceso creativo.

Valorar los modos de inserción de la construcción del discurso artístico en el ámbito profesional.

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación…

  • Sesión magistral. Se valorará la participación en las discusiones de grupo y la comprensión de los conceptos de la materia.
  • Estudio de casos / análisis de situaciones. Se valorará la resolución de actividades derivadas de los contenidos de las lecciones magistrales. Se demuestra la comprensión de estos contenidos y la capacidad de aplicarlos a casos concretos.
  • Proyecto personal. Se valorará el trabajo del estudiante en su proceso de realización, atendiendo a los aspectos de resolución y contexto, y teniendo en cuenta la apertura, desarrollo, complejidad y rigor del trabajo presentado.
    • La Obra (visual, gráfica, performativa, etc.) como evidencia del trabajo, estudio y discurso elaborado en la asignatura (y más allá de ella). 
    • Es de obligada elaboración un Portfolio individual (como archivo, diario de trabajo, cuaderno de campo), fechado a lo largo del curso, donde se dé cuenta y se muestre el proceso creativo que se ha seguido y desarrollado de los aprendizajes (metodologías, análisis, conclusiones) en torno a la obra.
    • Lecturas, imágenes, conceptos, mapas, materiales documentales y de registro: enmarcados como texto, cuaderno, memoria, dossier: se valorará la capacidad de organización y presentación del trabajo, atendiendo también a su capacidad de análisis y contextualización.
  • Presentaciones / exposiciones. Se valorará la resolución conceptual en relación al proyecto personal artístico, y el grado de adecuación al contexto social, artístico y contemporáneo.

La evaluación estará referida a la evolución personal en las capacidades de asimilación de la información, la capacidad de argumentación, elección y decisión; la capacidad en el manejo de fuentes iconográficas y documentales, la coherencia entre formulaciones y resultados; y las actitudes vinculadas a la curiosidad, disposición, laboriosidad, a la iniciativa personal, a la participación y a la colaboración en el trabajo común, a la capacidad para enriquecer la discusión, etcétera. 

La asignatura sigue un sistema de evaluación continua (entrega de proyectos, reflexiones, puestas en común, etc.) la cual ofrecerá la posibilidad de superar la asignatura con la máxima calificación. 

  • Para que esta evaluación continua sea efectiva, la asistencia en las horas presenciales de la asignatura es obligatoria, admitiéndose un máximo del 20% de ausencia sin justificar (esto equivale a la pérdida de 5 clases en todo el curso). 
  • Así también, la puntualidad en la presentación de los trabajos repercutirá negativamente si estos no son presentados en las fechas indicadas; pudiendo variar la calificación entre 2 puntos como máximo.

Incurrir en estos dos puntos implica la pérdida de la evaluación continua y el traslado de la evaluación a la prueba global en junio. 

Evaluación continua de las actividades realizadas por la/el estudiante: interés, participación e implicación: 

      • Exposición y valoración de testimonios individuales y en grupo en el propio contexto de aprendizaje. 
      • Presentación, entrega sistemática y análisis de cada uno de los trabajos propuestos a lo largo del curso (lecturas, trabajos y prácticas de creación y pensamiento, etc.)
      • Valoración y conclusiones del trabajo artístico y portfolio.

Se llevará a cabo además la prueba global de evaluación –PRIMERA CONVOCATORIA–, a la que tendrán derecho todxs lxs estudiantes, aunque no lleven a cabo la evaluación continua, y esta prueba global quedará fijada en el calendario académico por el Centro. El estudiante que no opte por la evaluación continua, que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas. 

La prueba consta de las siguientes partes:

  1. Presentación de los trabajos realizados durante el curso académico (lecturas comentadas, mapas conceptuales, portfolio, etcétera). (Valor: 40%)
  2. Contextualización y reflexión crítica de una de las lecturas realizadas durante el curso. Se seleccionarán entre 3 y 5 textos, de los cuales la pregunta se formulará para uno de ellos. (Valor: 20%)
  3. Construcción del discurso artístico tomando como base los intereses propios; elaborar un  texto (visual, gráfico,…) a partir de referentes, temáticas, modos de hacer, etc., con evidencias de fundamentación y argumentación. En concreto te pedimos que…  (Valor: 40%)

*Se informará con suficiente antelación a la prueba global de los textos que forman parte de la prueba teórica. 

*Se darán las premisas concretas el día de la prueba.

*Para dar por válida la prueba es necesario obtener un mínimo de 2 puntos sobre 5 en cada una de ellas

*Se ha de asistir a la prueba provista/o del material necesario para el desarrollo de las partes.

La evaluación en SEGUNDA CONVOCATORIA, a la que tendrán derecho todxs lxs estudiantes que no hayan superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global a realizar en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico. Para esta prueba no se tendrá en cuenta la evaluación continua del estudiante. 


Procedimientos e instrumentos de evaluación


Presentación defensa del proyecto y los trabajos presentados a lo largo del curso.

Produccionesde las estudiantes (trabajos, proyectos, obra, lecturas comentadas, etc.)

Observación (para detectar aquellos matices que no vemos en las pruebas teóricas)

Simulaciones (simulan la realidad profesional, proyectos, etc.)

Técnicas basadas en la participación del estudiante (autoevaluaciónevaluación entre compañeros)


Desarrollo de procesos completos.

Presentación de productos o resultados.

Cuadernos de campo o de seminario.

Mapas conceptuales, mentefactos.

Análisis de aciertos/errores.

Exposición pública y defensa.

Análisis de documentos de aprendizaje.

Trabajo escrito (reflexiones, memorias, etc.)


Criterios de evaluación

  1. Capacidad en el manejo de los contenidos. 
  2. Gestión correcta de las argumentaciones. 
  3. La adecuación entre el proyecto realizado y las líneas de actuación enunciadas.
  4. Habilidades comunicativas y dominio sobre los lenguajes (artístico, escrito, hablado, corporal, etc.)
  5. Eficiencia y eficacia en las intervenciones personales para llevar al límite las reflexiones y la propuesta elegida.
  6. Capacidad de análisis y autocrítica en la presentación y defensa de los trabajos. Y la observación y réplica al trabajo de los compañeros.
  7. Asistencia, participación e implicación del estudiante en cada actividad propuesta. Participación permanente y activa en los diálogos, debates y valoraciones de grupo.
  8. Trabajo artístico, obra, proyecto artístico…Calidad e interés artístico de los discursos presentados como trabajo final.
  9. Tipo, calidad, estructura e interés de la documentación presentada como guía referencial y alternativa.


Actividades de aprendizaje

Criterios de evaluación


Sesión magistral. 

Seminarios, estudios de casos 

1, 2, 5, 6, 7


Lecturas comentadas

Análisis y reflexiones críticas

1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9


Archivo / Portfolio

Trabajos prácticos

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9


Exposición y defensa

2, 3, 4, 5, 6, 8, 9


Evaluación continua


 *Sobre los porcentajes reflejados en el cuadro anterior se obtendrá calificación final cuantitativa numérica de 0 a 10 y cualitativa según la normativa de la Universidad de Zaragoza y la legislación vigente publicada en el BOE.


En el caso particular de esta asignatura, al ser impartida por dos profesoras, como indica el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje de la Universidad de Zaragoza, en su Artículo 14, la calificación será el resultado de la media ponderada de las notas otorgadas por cada uno de ellos.


4.1. Presentación metodológica general

En no pocas ocasiones el encuentro o hallazgo no está al final sino en el propio trazado emprendido, e incluso, en otras ocasiones, es el medio sobre el que se transita quien aporta direcciones divergentes a las proyectadas aprioricomo objetivo a conseguir. De ahí que finalmente el método a emplear sea interdisciplinar; esto es, utilizaremos aquella metodología que es capaz de asumir las variables y las diferencias presentadas en el transcurso, en el camino de enseñanza-aprendizaje que se recorre. En este caso, este camino será retroactivo en lxs estudiantes: LOS ESTÍMULOS Y LAS RESPUESTAS PARTEN DE ELLXS PARA LLEGAR DE NUEVO A ELLXS. Este desarrollo metodológico solo tendrá éxito si lxs estudiantes intervienen de forma específica y categórica bajo la dirección y seguimiento de la profesora. Se necesita de una implicación activa y consciente de las estudiantes.

Esta propuesta metodológica asume técnicas de ordenación del trabajo creativo para la organización y argumentación de proyectos de intervención escrita, oral, de práctica y experimentación artística, con especial atención a su presentación y defensa. Sin olvidar, la aplicación que esto supone para la elaboración y desarrollo del Trabajo Fin de Grado. 

En cada momento, etapa de la programación trataremos, además de los aspectos fundamentales y los principales mecanismos que rigen la puesta en marcha del acto creador en función de un universo propio o proyecto personal; se impartirán una serie de lecciones teóricas que completen los conceptos y derivaciones planteadas en cada etapa o bloque temático, donde se irá mostrando y analizando con el apoyo de imágenes, declaraciones o testimonios, procesos de trabajo de artistas que hayan trabajado el proceso artístico desde diferente naturaleza, tanto en su origen como en los resultados. 

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprenden las siguientes actividades: 

Actividades formativas TEÓRICAS: 5 créditos ECTS

  • Actividades introductorias. Actividades encaminadas a tomar contacto y a presentar la materia.
  • Lecciones teóricas. Exposición por parte de la profesora de los contenidos objeto de estudio, bases teóricas y/o directrices de los trabajos, actividades o proyectos que deberán desarrollar los estudiantes.
  • Seminarios. Actividades orientadas al trabajo sobre aspectos específicos que permitan ahondar o complementar los contenidos de la materia y que actúan como complemento de las clases teóricas. 
  • Estudio de casos/Análisis de situaciones. Análisis y discusión de procesos creativos y de investigación concretos.
  • Lecturas comentadas, análisis y reflexión crítica / Puestas en común, debates. 

Actividades formativas PRÁCTICAS: 3 créditos ECTS

  • Trabajos tutelados. El estudiante, de manera individual, elaborará un documento sobre el proceso creativo llevado a cabo, encaminado a la construcción del discurso personal (totalmente dependiente de la puesta en obra y del trabajo/proyecto personal). Se trata de un actividad autónoma que incluye la búsqueda y recogida de información, lectura y manejo de fuentes referenciales, trabajo de taller, redacción, defensa, etc. 
  • Tutorías en grupo. Orientación, análisis y evaluación de las actividades de la materia y del proceso de aprendizaje. 
  • Exposición y defensa. Presentación ante el grupo del trabajo llevado a cabo en la materia con especial atención a los criterios de elección, la plasmación de los aprendizajes asimilados y desarrollados, en base a: la fundamentación, argumentación, teórica y creativa y la contextualización del discurso personal. 

Estas actividades las podemos organizar según su PRESENCIALIDAD y NO PRESENCIALIDAD, en:


Teóricas: clase magistral, exposición teórica, seminarios, presentación de trabajos (individuales y grupales), puestas en común, debates.

Prácticas: prácticas de aula (estudios de caso, simulaciones, problemas, …); prácticas de campo con la profesora, visitas, laboratorios, talleres. 

Otras: tutorías, actividades específicas de evaluación, etc. 


Recogida y selección de materialrelevante (búsqueda de referentes).

Preparación y corrección de notas, pensamientos, apuntes, citas,…

Lectura y estudio de ese material(comentarios personales/reflexiones a textos).

Preparación de la presentación/exposición oral, defensade aprendizajes y resultadosen público.

Preparación de un trabajo escrito o una presentación.

Trabajo de campo: salidas de estudio, conferencias, exposiciones, etcétera (notas, bocetos).

Las actividades complementarias, como visitas a museos, galerías, ferias, centros de arte, conferencias, etc., y otras propuestas puntuales de interés para los objetivos de la asignatura, se programarán con la antelación suficiente para que tanto el estudiante, como el profesorado de la titulación, estén debidamente informados.

4.3. Programa

El planteamiento de la asignatura se contextualiza a partir de la multiplicidad de discursos que se dan en la actualidad, desde la revisión y reinterpretación de los discursos artísticos modernos, posmodernos y/o contemporáneos, de entre los que extraemos: los discursos locales y globales; los discursos de género; discursos ecológicos y de crítica ambiental; discursos sociales y políticos, dentro de los que se encuentran los antropológicos y etnográficos, religiosos; así como los discursos científicos y filosóficos; que tienen cabida en las diversas manifestaciones artísticas (audiovisuales, plásticas, performativas, etc.)

Estos contextos se experimentarán y analizarán en las horas de trabajo presencial con los estudios de casos concretos, abiertos a diferentes planteamientos, procesos, artistas, obras, discursos, etc. ¿De qué habla el arte hoy? ¿Qué estrategias elabora y pone en escena el artista? 


4.3.1. PROGRAMA 1º Semestre

BLOQUE 0. Primeros acercamientos. Hacer las preguntas (2 sesiones)

BLOQUE 1.Estímulos-Realidad (3 sesiones)

BLOQUE 2.Actitud-Sujeto(3 sesiones)

BLOQUE 3. Objeto-Contexto (3 sesiones)

BLOQUE 4. Valoraciones, conclusiones (2 sesiones)


4.3.2. PROGRAMA 2º Semestre

BLOQUE 0. Presentación 2ª Semestre, continuación de la asignatura (1 sesión)

BLOQUE 1.Desde el olvido. Memoria/archivo/identidad/contexto (3 sesiones)

BLOQUE 2. Palabra/imagen/objeto. Textos de artista. Texto crítico (2 sesiones)

BLOQUE 3. Lo bélico y el conflicto. La violencia en diferentes ámbitos (3 sesiones)

BLOQUE 4. Proyecto final y revisión de propuestas (2 sesiones)

BLOQUE 5. Evaluación de resultados y presentaciones (2 sesiones)

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Esta asignatura obligatoria de 4º Curso tiene una docencia presencial de 80 horas anuales, distribuidas en 3 horas semanales. 

En la actualidad esta asignatura está siendo impartida por las áreas de Escultura y Pintura, esta división se hace patente en el discurrir del curso académico de la siguiente manera: 

El 1º Semestre corre a cargo del área de escultura, desde la 3ª semana de septiembre a la 2ª semana de enero.

El 2º Semestre corre a cargo del área de pintura, desde la 2ª semana de febrero a la última de mayo. 

El profesorado está coordinado para dar continuidad a los procesos iniciados y finalizar el curso satisfactoriamente. 

Las pruebas globales de junio y septiembre se determinan conjuntamente por el profesorado.Como se indica en el Reglamento de Normas de Evaluación del Aprendizaje de la Universidad de Zaragoza, en su Artículo 14, la calificación será el resultado de la media ponderada de las notas otorgadas por cada uno de ellos.

El profesorado responsable de la docencia señalará las fechas clave (donde se realizarán las presentaciones de trabajos, lecturas, memorias, etc.,) al inicio del curso, junto al planteamiento de cada área para la asignatura en el semestre correspondiente, todo ello de acuerdo al calendario académico aprobado para cada curso. 


4.4.1. PLANIFICACIÓN 1º semestre

Planificación de las actividades que se proponen para el primer semestre y que están vinculadas directamente a la construcción del discurso artístico propio que se pide en esta asignatura, está acompañado de una serie de actividades encaminadas a desarrollar, comprender, y analizar los ámbitos paralelos, consecutivos, o que se cruzan en el proceso creativo.  

Los estudiantes elaborarán un ARCHIVO/PORTFOLIO en el que se recopilará (escritos, dibujos, croquis, apuntes, insinuaciones, proyectos, pensamientos, etc.) realizados durante estos primeros meses. Este portfolio se entregará al final de la 1º semestre como elemento a evaluar. En el deberán estar incluidas las actividades individuales: Banda Sonora original. Toponimia. Ensayo visual. Fanzines. Lecturas comentadas. 

Al inicio del curso se comunicará el cronograma con los contenidos y actividades que sigue esta primera parte de la asignatura. 

La última semana de cada bloque se realizará una puesta en común sobre los resultados obtenidos, tanto los conseguidos como los fallidos o abandonados del proceso personal en las tentativas llevadas a cabo.

Los días señalados se realizará una exposición al grupo clase sobre las conclusiones y resultados del trabajo procesual llevado a cabo individualmente.


BLOQUE 0. Primeros acercamientos, ¿qué estamos buscando? Hacer las preguntas (2 sesiones)

Presentar e introducir las distintas propuestas que definen la asignatura. Explicitar cada uno de los términos que se trabajarán a lo largo del semestre. Presentar los recursos gráficos y audiovisuales que se utilizarán (mapas conceptuales, mentefactos, archivo-portfolio, ensayo visual, banda sonora, toponimia, etc.)

BLOQUE 1. Estímulos-Realidad (3 sesiones)


Modos de acercamiento a la realidad / El conocimiento sensible: realidad natural y realidad cultural / Observación y captación / Búsquedas, Modos, Registros. La importancia de generar como hábito un espacio de encuentro, relación y experimentación de la obra. El taller como hábitat y plataforma del acontecer de la obra y de la autoría: plataforma de acción para los pensamientos y sensibilidades. Espacio de la dialéctica entre la personalidad y el mundo.


Búsqueda de inquietudes, deseos, pasiones individuales.

La definición de identidades y juicios o inclinaciones personales. 

La indagación de modelos referenciales similares o proclives a las concepciones individuales. 

En la realización de bosquejos y esbozos de posibles actuaciones. 

En la anotación de ideas, esquemas, citas, etc., en la realización de mapas conceptuales o mentefactos, etc.

Lecturas comentadas

Fanzine 1: El deseo

BLOQUE 2. Actitud-Sujeto(3 sesiones)


La importancia de la actitud a la hora de crear una imagen / autor y genio / autor comprometido / la disolución de la autoría. La actitud frente a las cosas, los demás y los signos. La pregunta por el quién. Valores asumidos y por asumir. La voluntad de ser. La aventura de lo desconocido: incertidumbres y pensamientos divergentes. La conformación de ideas o la construcción de un mundo subjetivo desde las representaciones, físicas y mentales.


La realización de pruebas y proliferación de experiencias materiales. 

Tentativas iniciales de construcción ideal y física sobre campos relacionados con las ideas, conceptos, formas, signos y pensamientos adyacentes, subyacentes y diferentes a los manejados durante la primera etapa.  

Búsqueda experimental de materias, formatos, soportes y herramientas de representación a utilizar. 

Pruebas sobre el tipo de actitud, intervención física corporal y otras variables a intervenir en el proceso

Lecturas comentadas. 

Fanzine 2: El azar y la necesidad

BLOQUE 3. Objeto-Contexto (3 sesiones)


El juicio crítico desde fuera del proceso. El espectador frente a la obra: modos de acceso a la lectura de la imagen. La obra en una única dirección: obra cerrada o hermética. La multiplicidad de sentidos: poética de la obra. La obra en relación a otras obras y al momento histórico que es creada. La influencia del contexto socio-cultural en la obra: obra como reflejo de un momento histórico. 


Acotación y elecciones o decisiones libres en base a las tentativas y pruebas diversas realizadas en las etapas anteriores. Profundización en las temáticas, formas y conceptos decididos como campo para la práctica y la experiencia artística. 

Lecturas comentadas. 

Fanzine 3: El yo y el otro

BLOQUE 4. Valoraciones y conclusiones (2 sesiones)


BSO. Ensayo visual (fotolibro). Toponimia (léxico)


4.4.2. PLANIFICACIÓN 2º Semestre

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos.

Se proporcionará más información sobre el horario, el aula, las fechas de evaluación y otros detalles sobre este curso el primer día de clase. Consultar página Web de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas.

El calendario de sesiones puede sufrir modificaciones a lo largo del curso para adaptarlo a circunstancias imprevistas que puedan surgir.

BLOQUE 00: Presentación de la asignatura(primer día de clase 2º semestre). (1 sesión)

BLOQUE 01: Desde el olvido. Memoria/archivo/identidad/contexto. (3 sesiones)


  • Recensión de textos y debate en el aula.
  • Visionado de audiovisuales. 


  • Vinculación temática con una propuesta textual (discurso artístico personal) con unos condicionantes preestablecidos.  
  • Hacer visible lo invisible: El olvido injustificado. Mujeres artistas. Resistencia y género. Elaboración de una investigación vinculada a la temática adaptada a los contenidos de la asignatura.
  • Evaluaciones parciales, personales y de grupo, de los resultados obtenidos.

BLOQUE 02: Palabra/imagen/objeto. (2 sesiones)

      • Textos de artista.
      • Texto crítico.

Actividad: Revisión textos y estudio de tipologías. 

  • Praxis sobre texto e imagen. Desarrollo de una hipótesis de trabajo. 
  • Visualización de ejemplos. Presentación en el aula de los resultados y debate.
  • Evaluaciones parciales, personales y de grupo, de los resultados obtenidos.

BLOQUE 03: Lo bélico y el conflicto. (3 sesiones)


  • Recensión de textos y debate en el aula.
  • Visionado de audiovisuales. 
  • Mapas conceptuales y revisión de acontecimientos desde lo contemporáneo.
  • Evaluaciones parciales, personales y de grupo, de los resultados obtenidos.

BLOQUE 04: Proyecto final y revisión de propuestas. (2 sesiones) 


  • Desarrollo de una memoria donde se comunique la trayectoria personal y recursos necesarios para la lectura de la obra. En ella se manifestará un discurso intelectual en base a su labor como profesionales del sector del Arte. Deberá ser un dossier básico, en formato convencional, con un contenido completo y una estructura clara. Rigor profesional (estructura, información, nomenclatura adecuada, imágenes...). Debe traducir nuestra faceta creativa en comunicación. 
  • Entrega de un dossier del trabajo desarrollado durante el semestre.

BLOQUE 05: Evaluación de resultados y presentaciones. (2 sesiones) 

  • Exposición oral de la memoria donde se comunica la trayectoria personal y recursos necesarios para la lectura de la obra.