Syllabus query



Academic Year/course: 2018/19

278 - Degree in Fine Arts

25102 - Volume I


Syllabus Information

Academic Year:
2018/19
Subject:
25102 - Volume I
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
9.0
Year:
1
Semester:
Annual
Subject Type:
Basic Education
Module:
---

2.2. Learning goals

Upon completion of the course, students will have acquired the following learning goals:

  1. Ability to make volumes through mimesis and / or heuristic processes, adapting these constructions to basic and fundamental concepts of sculptural categories.
  2. Identification of their work characteristics, qualities and properties that define the sculpture; on the other hand, students must be able to use the mechanisms and strategies shaping volumes and spaces, as well as their space, temporal and conceptual contextualization.
  3. Understanding, evaluation and argumentation on the multidisciplinary and interdisciplinary artistic processes around the sculpture and its expanded field.
  4. Development of a creative process consistent with the concepts, materials and procedures chosen in each particular work, applying the knowledge acquired.
  5. Conception, design and production of a work or works from the chosen guidelines.
  6. Making an analytical and critical reflection on the work carried out.

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards the achievement of the learning objectives. An active methodology is proposed to achieve both the objectives related to the acquisition of knowledge, as well as those related to the acquisition and / or development of skills and abilities. It will focus on activities to be developed by the students according to established guidelines for each one of them. Each assignment will be carried out in the classroom-workshop, following the following structural sequence:

  1. Proposal
  2. Information
  3. Development
  4. Analysis of results

The teacher will propose these guidelines, introduce the students to the specific theme of each exercise, a topic that will refer to one or several of the course contents, and will tutorize the development of the assignments, the analysis and evaluation of the results. The tutorial sessions can be done individually or in group.

In addition to the central activity described, theory sessions will be scheduled to develop specific issues on the syllabus, or to contextualize the work, emphasize specific aspects of the same or, simply, serve to introduce the student and predispose him / her for  its solving.

Students are expected to participate actively in the class throughout the semester.

Classroom materials will be available via e-mail. These include a repository of the lecture notes used in class, the course syllabus, as well as other course-specific learning materials.

Further information regarding the course will be provided on the first day of class. 

4.2. Learning tasks

This is a 8 ECTS course that includes the following learning tasks:

  • Introductory theory sessions for each course topic.
  • Study, presentation and analysis of the students according to the contents of each section (individual-group).
  • Discussions, seminars, summaries, workshops and oral presentations.
  • Elaboration of a file-reviews- of exhibitions and complementary activities, bibliographic records, web pages, etc.
  • Development of individual and group work.
  • Possible visits to galleries, exhibitions and activities related to the contents of the course.
  • Reviews-tab of these activities.
  • Solving of individual and group exercises in the classroom-workshop.
  • Oral presentation of the work carried out. 
  • Peer evaluation activities, assessments and self-assessments.
  • Possibility of carrying out exams on the theoretical contents covered.

The submission dates, related to the distribution of sections will be announced for each section or specific assignment.

4.3. Syllabus

The course will address the following topics: 

Section 0. Presentation

  1. Presentation and methodology of the course.

Section 1. VOLUME / FORM / MATTER

  1. Fundamental concepts of sculptural language.
  2. Analysis of the form and its relationships, materials, space, time and expression.
  3. Experimentation with three-dimensionality. Sensitization exercises to the three dimensions.
  4. Geometric / natural shapes. Modeling. Texture, touch, lace. Multiple points of view (3D vs. 2D).
  5. Concept volume-mass, volume-space (hollow, empty); boundary and contour; interior-exterior space; line, surface.

Section 2. PROCESSES OF ADDITION AND CARVING

  1. Historical introduction to the debates of the 19th and early 20th century sculpture.
  2. Exercises of both procedural modalities regarding these debates.

Section 3. SPACE. Avant-garde: futurism, cubism, constructivism...

  1. Review of the concept of space in the avant-garde. Changes through the Modernity.
  2. Space, time, dynamism, volume, emptiness. New materials from modernity.
  3. Theoretical-practical study of the concept of Space in the vanguards: futurism. Reading and analysis of manifestos and writings of the artists. Making Works from these readings, re-interpreting them from the present.
  4. Theoretical-practical study of the concept of space / emptiness in the avant-gardes: cubism and constructivism. Reading and analysis of manifestos and writings of the artists. Making Works from these readings, re-interpreting them from the present.

Section 4. OBJECT. Avant-garde: dada, surrealism, pop

  1. Review of the use and evolution of the OBJECT in the vanguards. Changes from Modernity
  2. Theoretical-practical study of the use of the object from the avant-garde -cubism, dadaism, surrealism- to Pop Art. Reading and analysis of manifestos, writings and writings of the artists.
  3. Works from these readings, re-interpreting them from the present.
  4. Concept of ready-made, assemblage, collage, object-trouvé, serial industrial object,  mold. Sculpture and object.
  5. Evenings: Dada and Futurism. Futuristic creative techniques, dadaists, surrealists.

Section 5. EXPANDED SCULPTURE

  1. Concept of expanded sculpture by R. Krauss. Non-architecture, non-landscape.
  2. Contributions in the sculpture of the years 80-90 (J. L. Brea). Landscape, city, Subject / Body, Media. Social Sculpture, Body Art, Conceptualism, Media Art, Urban Art, Land Art.
  3. Models of recovery of the work of public art (Maderuelo). Transformations of the monument.
  4. The expanded field of sculpture. Introduction to contemporary interdisciplinarity: public art, interventions in public space, urban art, installation, actions, events and performances, body and sculpture, sculptural hybrids (photography and sculpture, video and sculpture, painting and sculpture... ).

Section 6. PRESENTATIONS AND ASSESSMENT

  1. Presentations and Assessment of the works of the last section and the PORTFOLIO of the course.

4.4. Course planning and calendar

Further information concerning the timetable, classroom, office hours, assessment dates and other details regarding this course will be provided on the first day of class. The calendar and the distribution of sections, activities, tasks and topics may undergo changes and modifications throughout the course for different circumstances, this calendar-distribution functioning as a guide-structure that assumes relative flexibility. Likewise, the bibliography, assignments (in the classroom and autonomous) and submission dates will be able to undergo changes that will be notified with sufficient advance.

Provisional course calendar

  • Volume I   26  sessions 9.0     ECTS  225 hours = 90 course work; 135 autonomous work
  • Presentation: September
  • Section 1. Volume: sept./oct.
    • Performing exercises (clay and other materials), individual and group, to develop in the classroom-workshop; and sharing of results.
    • Exercises that work on the contents and bibliography of the section.
  • Section 2.  Addition / Subtraction: oct./nov.
    • Exercises that work on the contents and bibliography of the section.
    • Readings and comments of the section's bibliography.
    • Visit to exhibitions related to the subject and presentation of conclusions. Reports.
    • Mimesis exercises and based on referring artists: Modeling / Carving.
  • Section 3. Vanguards: Cubism, Futurism, Constructivism: Nov./Dec. Christmas
    • Exercises that work on the contents and bibliography of the section.
    • Accomplishment of the guided sculptural work on the futuristic dynamic space.
    • Carrying out sculptural work (constructive technique) based on an interpretation of the reference artists, according to the texts and contents of the section.
    • Carrying out guided sculptural work on space / void in sculpture.
    • Presentations. Assessments and self-assessment.
  • Section 4. Vanguards: Dada, Surrealism, Pop: Feb- March
    • Exercises that work on the contents and bibliography of the section.
    • Presentations / realization of “Serate” (“evenings”) by groups: dada, surrealism, pop 
    • Realization of sculptural work based on / on the object based on a reinterpretation of movements and reference artists, according to the texts and contents of the section.
    • Presentations / sharing of results. Assessments and self-assessment.
  • Section 5. Expanded Sculpture: March- April
    • Carrying out a sculptural work based on the texts, references and contents of the section.
    • Realization of a public art project, a monument, based on the models and references seen in the classroom.
    • Presentations. Assessments and self-assessments.
  • Section 6. Presentations / Assessments: May
    • Presentations / sharing
    • Self-evaluation and evaluations of the results of the works of the last section.
    • Presentations of the final PORTFOLIO.
    • Assessments and self-assessments. Including the oral presentations of the exhibitions visited.


Curso Académico: 2018/19

278 - Graduado en Bellas Artes

25102 - Volumen I


Información del Plan Docente

Ańo académico:
2018/19
Asignatura:
25102 - Volumen I
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
9.0
Curso:
1
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Formación básica
Módulo:
Materia básica de grado

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

Planteamiento: 

La asignatura plantea introducir al alumno/a en aquellos aspectos fundamentales y básicos necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos por medio del conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.

Así  como, introducir al alumno en las estructuras metodológicas que articulan la creatividad plástica contemporánea, en nuestro caso tomando como referencia la disciplina escultórica, aunque sin olvidar en ningún momento la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad.

La asignatura plantea una serie de contenidos de iniciación a la producción y toma de contacto con las creaciones artísticas caracterizadas por su plasmación en 3D (Volumen, escultura), desarrollados en diferentes bloques:

     0. Bloque Inicial. Presentación y Metodología de la asignatura.

     1. Primer Bloque: VOLUMEN/FORMA/MATERIA.

     2. Segundo Bloque: PROCESOS DE ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN.

     3. Tercer Bloque: ESPACIO.Vanguardias: futurismo, cubismo, constructivismo. 

     4. Cuarto Bloque: OBJETO. Vanguardias: dadá, surrealismo, pop.

     5. Quinto Bloque: ESCULTURA EXPANDIDA.

     6. Sexto Bloque: PRESENTACIONES Y EVALUACIONES.

Estos contenidos se desarrollarán conforme a los siguientes OBJETIVOS:

  • Introducir al alumno/a en aquellos aspectos fundamentales y básicos, necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos.
  • Utilizar conceptos, procesos, procedimientos, técnicas y materiales que irán ampliando su campo de acción y desarrollando su capacidad expresiva, favoreciendo la creatividad y despertando su curiosidad de aprender a aprender.
  • Introducir al alumno/a  en el conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.
  • Llevar a cabo análisis de la evolución de los lenguajes artísticos y sus antecedentes históricos logrando que el alumno/a descubra el concepto de escultura en la actualidad.
  • Que el alumno/a manipule distintos materiales, con las técnicas y procedimientos más adecuados para cada fin.
  • Fomentar que el alumno/a experimente distintos procesos creativos, se acerque a la práctica expresiva, se posicione ante el hecho artístico y aprenda la terminología de la disciplina.
  • Desarrollar la capacidad de análisis y evaluación del propio trabajo escultórico.
  • Desarrollar la capacidad de análisis y evaluación del trabajo escultórico de otros artistas y compañeros.
  • Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo.
  • Introducir a los alumnos/as en los procesos de documentación, reflexión, búsqueda de referentes y presentación (oral, escrita) de sus trabajos, tanto individuales como colectivos.
  • Introducir a los alumnos/as en los procesos de debate y puestas en común sobre los trabajos propios y de otros compañeros/as.
  • Introducir a los alumnos/as a la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad.
  • Proponer el manejo de instrumentos auxiliares (cámaras fotográficas, de video, cuadernos, etc.) para propiciar la documentación de los procesos artísticos.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

La asignatura de Volumen I por su rango de troncalidad y ubicación en el Primer curso de la Titulación, tiene encomendado introducir al alumno en aquellos aspectos fundamentales y básicos necesarios para la elaboración de conceptos y procesos escultóricos por medio del conocimiento y análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.

      Así  como, introducir al alumno en las estructuras metodológicas que articulan la creatividad plástica contemporánea, en nuestro caso tomando como referencia la disciplina escultórica, aunque sin olvidar en ningún momento la condición de multidisciplinariedad que reflejan los géneros y tendencias artísticas en la actualidad.

      Se tratarán los conceptos teóricos y prácticos que definen los elementos básicos de la tridimensionalidad:

      Las especificidades de lo escultórico (lingüísticas, morfológicas y culturales), su ámbito, márgenes y límites.

      Los conocimientos técnicos de obra y proyecto (acciones para la construcción de propuestas concretas).

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Es recomendable, no imprescindible, conocer las repercusiones de naturaleza estética, histórica, plástica, audiovisual, conceptual, performativa, etc., que han venido aconteciendo en ‘lo escultórico’ desde los inicios del siglo XX.

Asimismo, es recomendable estar familiarizado con la lectura y los análisis críticos de textos de cierta índole ensayística, estética o de literatura especializada. 

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias básicas

 

CB1. Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio.

CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética .

CB4. Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5. Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

 

Competencias generales

 

CG09. Capacidad de perseverancia. Desarrollar la constancia necesaria para resolver las dificultades inherentes a la creación.

CG14. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico. 

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos. 

 

Competencias específicas

 

CE07. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico. Conocer el lenguaje del arte. 

CE09. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas. Analizar los procesos de creación artística.
CE12. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción. Conocer los materiales, procedimientos y técnicas que se asocian a cada lenguaje artístico.
CE14. Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en arte. Aprendizaje de las metodologías creativas asociadas a cada lenguaje artístico.
CE23. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.
CE32. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística.
CE33. Habilidad para establecer sistemas de producción. Desarrollar estrategias aplicadas al ejercicio sistemático de la práctica artística.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

  1. Reproducir volúmenes mediante procesos de mímesis y/o procesos heurísticos, adecuando estas construcciones a los conceptos básicos y fundamentales de las categorías escultóricas.
  2. Identificar en la obra las características, cualidades y propiedades que definen la obra escultórica; por otro lado, emplea los mecanismos y estrategias conformadoras de volúmenes y espacios, así como, su contextualización espacio/temporal y conceptual. 
  3. Comprender, valorar y argumentar la multidisciplinariedad e interdisciplinariedad de los procesos artísticos en torno a la escultura y su campo expandido
  4. Desarrollar un proceso creativo consecuente con los conceptos, materiales y procedimientos elegidos en cada trabajo particular, aplicando los conocimientos adquiridos.
  5. Idear, proyectar y producir un trabajo u obra a partir de las pautas elegidas.
  6. Realizar una reflexión analítica y crítica con el trabajo llevado a cabo.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Tratan de ubicar el emplazamiento idóneo de las técnicas escultóricas en el proceso creativo. Considerando la “técnica” como medio y no como fin en la ejecución de la obra.

Informan e introducen al estudiante en los métodos de producción básicos y fundamentales para proyectar e iniciar cualquier proyecto futuro.

Apoyan el desarrollo y la consecución del trabajo propuesto. Así como, asientan las bases encaminadas a generar un trabajo sólido tanto en sus planteamientos conceptuales como prácticos.

 

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluacion

PRIMERA CONVOCATORIA

Se realizará una Evaluación continua del seguimiento de los trabajos y la participación en la asignatura, siguiendo el calendario de actividades propuestas. 

Habrá un seguimiento de la tarea que el alumno/a va desarrollando a lo largo del curso (lo que hace que la asistencia sea un factor inexcusable, es decir, para superar la materia será necesario la asistencia presencial a las clases en un 80% mínimo). 

 La entrega de todos los trabajos, documentos y memorias será imprescindible para aprobar. Se tendrá en cuenta la puntualidad en las presentaciones de comentarios de texto, trabajos, memorias, etc., así como la participación en las puestas en común y presentaciones. Se evaluarán:  

  • los ejercicios y trabajos realizados en el taller
  • los ejercicios y propuestas de trabajo autónomo
  • las memorias, reseñas, fichas bibliográficas, informes escritos a lo largo del curso
  • la participación, las presentaciones y la asistencia

La calificación final no necesariamente corresponderá automáticamente a la adición de una serie de calificaciones parciales, sino que es matizada por una evaluación global que considere el progreso del alumno/a a lo largo del curso y su acercamiento final a los objetivos marcados en este programa.

Consideración de la participación del estudiante en la valoración de algunas actividades: autoevaluación, evaluación entre compañeros y co-evaluación.

Las actividades e Instrumentos de evaluación 

  • Observación: desarrollo del proceso de trabajo y participación activa en las clases.
  • Presentación de resultados: Producciones de los alumnos/as (trabajos, proyectos, obras).
  • Exposición pública: Presentación y defensa del trabajo.
  • Trabajo escrito: memorias y portafolio de la asignatura.
  • Participación del estudiante en la valoración de la actividad: autoevaluación, evaluación entre compañeros.

Criterios de evaluación  

  • Evolución y desarrollo del proceso personal, valorando positivamente los niveles de experimentación, búsqueda, indagación, voluntad y motivación a través del trabajo artístico realizado.
  • La adecuación entre los resultados plásticos obtenidos y las líneas de actuación concretas en los enunciados propuestos.
  • La eficacia y el grado de control sobre la resolución de los lenguajes plásticos y los procedimientos propuestos.
  • La implicación en el proceso de aprendizaje y el grado de compromiso artístico que muestre el estudiante.
  • La sensibilidad creativa que se aprecie en dichas propuestas.
  • La asimilación de los contenidos propuestos en las clases teóricas.
  • Capacidad de las alumnas/os para el análisis y autocrítica en el proyecto emprendido. Así como la capacidad de argumentación personal y de transmisión al grupo al final de la actividad sobre el trabajo efectuado.
  • Participación activa en los diálogos, debates y valoraciones de grupo.
  • Tipo, calidad e interés de la memoria entregada como guía referencial y alternativa.

Para la recuperación de la materia, trabajos no presentados, etc., se presentarán de nuevo los trabajos o las prácticas no superadas, teniendo en cuenta las observaciones para su mejora, ampliación o repetición, realizadas en el transcurso de las entrevistas y reflexiones compartidas sobre los mismos.  

Se llevará a cabo además una prueba global de evaluación, a la que tendrán derecho todos los estudiantes, aunque no lleven a cabo la evaluación continua, y esta prueba global quedará fijada en el calendario académico por el Centro. El estudiante que no opte por la evaluación continua, que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas. Los estudiantes que opten a esta prueba deberán presentar previamente, los ejercicios planteados para la evaluación global. La prueba global de evaluación consistirá en:

     PRUEBA GLOBAL (para estudiantes con 80% o más de asistencia)

previamente, los ejercicios planteados para la evaluación global.
La prueba global de evaluación consistirá en:
1. Examen de preguntas de desarrollo, cortas  y/o tipo test (sobre los contenidos y textos vistos en el curso).
2. Práctica en el aula: realización de una propuesta escultórica justificada por un desarrollo conceptual: con indicación de los planteamientos previos, antecedentes, posibles ideas y argumentaciones, objetivos, bocetos, ficha técnica, proceso técnico, autoevaluación y  conclusiones. En papel; bolígrafoy/o lápiz (lápices) u otros materiales. Maqueta: papel, cartón, barro…
Contenidos:
2.1. Espacio_ Cubismo, Futurismo, Constructivismo.
2.2. Objeto_ Dadaismo, Surrealismo, Pop Art.
2.3. A elegir entre las propuestas_ Campo expandido o Monumento
Para presentarse al examen de la prueba global el  estudiante deberá presentar los siguientes trabajos:
1_Un trabajo teórico con una reflexión personal sobre la escultura española en el siglo XX, que refleje artistas fundamentales como: Julio González, Jorge Oteiza, Susana Solano, Cristina Iglesias y Juan Muñoz. Máximo 15 páginas con imágenes incluidas.
2_ 4 trabajos escultóricos cada uno de los cuales irá acompañado de una memoria (máximo 5 páginas incluidas las imágenes) que deberá incluir una argumentación personal del trabajo (planteamientos, referentes, ficha técnica, memoria técnica, autoevaluación y conclusiones). Los cuatro trabajos escultóricos serán:
2_1. Una talla, de material libre (escayola, piedra, madera, poliexpan…).
2_2. Un modelado con referentes surrealistas.
2_3. Un ensamblaje con referentes constructivistas.
2_4. Una escultura libre que contenga al menos un ready-made en su configuración.

           1. EXAMEN de preguntas de desarrollo, cortas  y/o tipo test (sobre los contenidos y textos vistos en el curso).

           2. PRÁCTICA en el aula: realización de una propuesta escultórica justificada por un desarrollo conceptual: con                      indicación de los planteamientos previos, antecedentes, posibles ideas y argumentaciones, objetivos, bocetos,                  ficha técnica, proceso técnico, autoevaluación y  conclusiones. En papel; bolígrafo y/o lápiz (lápices) u otros                      materiales. Maqueta: papel, cartón, barro…Contenidos:

                          2.1. Espacio_ Cubismo, Futurismo, Constructivismo.

                          2.2. Objeto_ Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art.

                          2.3. A elegir entre las propuestas_ Campo expandido o Monumento.

           Para PODER presentarse al examen de la prueba global el estudiante deberá OBLIGATORIAMENTE presentar los               trabajos que le falten por entregar del curso.

 

       PRUEBA GLOBAL (para estudiantes con MENOS del 80% de asistencia)

        1. EXAMEN de preguntas de desarrollo, cortas  y/o tipo test (sobre los contenidos y textos vistos en el curso).

        2. PRÁCTICA en el aula: realización de una propuesta escultórica justificada por un desarrollo conceptual: con                      indicación de los planteamientos previos, antecedentes, posibles ideas y argumentaciones, objetivos, bocetos,                  ficha técnica, proceso técnico, autoevaluación y  conclusiones. En papel; bolígrafo y/o lápiz (lápices) u otros                      materiales. Maqueta: papel, cartón, barro…Contenidos:

                          2.1. Espacio_ Cubismo, Futurismo, Constructivismo.

                          2.2. Objeto_ Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art.

                          2.3. A elegir entre las propuestas_ Campo expandido o Monumento.

        Para PODER presentarse al examen de la prueba global (para estudiantes con MENOS del 80% de                    asistencia) el estudiante deberá OBLIGATORIAMENTE presentar los  siguientes  trabajos:

  1_Un trabajo teórico con una reflexión personal sobre la escultura española en el siglo XX, que refleje artistas                   fundamentales como: Julio González, Jorge Oteiza, Susana Solano, Cristina Iglesias y Juan Muñoz. Máximo 15                 páginas con imágenes incluidas.

  2_ Cuatro trabajos escultóricos cada uno de los cuales irá acompañado de una memoria (máximo 5 páginas                       incluidas las imágenes) que deberá incluir una argumentación personal del trabajo (planteamientos, referentes,               ficha técnica, memoria técnica, autoevaluación y conclusiones). Los cuatro trabajos escultóricos serán:

  2_1. Una talla, de material libre (escayola, piedra, madera, porexpan…).

  2_2. Un modelado con referentes surrealistas.

  2_3. Un ensamblaje con referentes constructivistas.

  2_4. Una escultura libre que contenga al menos un ready-made en su configuración.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrán derecho todos los estudiantes que no hayan superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global a realizar en el periodo establecido al efecto por el Consejo de Gobierno en el calendario académico.

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

Se propone una metodología activa para la consecución tanto de los objetivos referidos a la adquisición de conocimientos, como de los que tienen que ver con la adquisición y/o desarrollo de destrezas y habilidades.

La actividad principal de la asignatura se centrará en actividades a desarrollar por el estudiante según pautas previamente establecidas para cada uno de ellos. Cada trabajo se realizará en el aula-taller, siguiendo la secuencia estructural siguiente:

Propuesta – Información – Desarrollo – Análisis de resultados

El profesor/a propondrá dichas pautas, introducirá a los estudiantes en la temática concreta de cada ejercicio, temática que se referirá a uno o a varios de los contenidos establecidos, y tutorizará el desarrollo de los trabajos, el análisis y evaluación de los resultados. La tutorización del trabajo podrá hacerse de forma individualizada o de manera colectiva.

Además de la actividad central descrita, se programarán clases de índole teórica que desarrollen cuestiones concretas del temario, o que contextualicen los trabajos, enfaticen aspectos concretos de los mismos o, simplemente, sirvan para introducir al estudiante y predisponerle para su resolución. 

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades...

  • Introducción teórica del profesor/a de los contenidos a desarrollar cada bloque.
  • Estudio, presentación y análisis de los alumnos/as según los contenidos de cada bloque (individual-grupo). Debates, resúmenes y presentaciones de textos.
  • Elaboración de ficha-reseñas de exposiciones y actividades complementarias, de fichas bibliográficas, visita páginas web, etc.
  • Desarrollo de trabajos individualmente y en grupo.
  • Posibles visitas a galerías, exposiciones y actividades relacionadas con los contenidos de la asignatura. Reseñas-ficha de dichas actividades.
  • Resolución de ejercicios individuales y en grupo en el aula-taller.
  • Exposición, presentación y defensa de los trabajos realizados. Puestas en común participativas.
  • Actividades de evaluación entre compañeros, autoevaluación y co-evaluación.
  • Posibilidad de llevar a cabo pruebas sobre los contenidos teóricos abarcados.

Las fechas de entrega, relacionadas con la distribución de bloques se anunciarán para cada bloque o trabajo concreto.

Presentación

1. Primer Bloque. Volumen/forma/materia

  • Realización de ejercicios (barro y otros materiales), individuales y en grupo, a desarrollar en el aula-taller; y realización de puestas en común posteriores.
  • Ejercicios que trabajan los contenidos y bibliografía del bloque.

2. Segundo Bloque: ADICIÓN/SUSTRACCIÓN.

  • Ejercicios que trabajan los contenidos y bibliografía del bloque.
  • Lecturas y comentarios de la bibliografía del bloque.
  • Visita a exposiciones relacionadas con la asignatura y presentación de conclusiones.
  • Ejercicios de mimesis y basados en artistas referentes: Modelado/Talla.

3. Tercer Bloque: ESPACIO. Vanguardias: cubismo, futurismo, constructivismo.

  • Ejercicios que trabajan los contenidos y bibliografía del bloque.
  • Realización del trabajo escultórico guiado sobre el espacio dinámico futurista.
  • Realización de trabajo escultórico (técnica constructiva) basado en una interpretación de los artistas de referencia, según los textos y contenidos del bloque.
  • Realización de trabajo escultórico guiado sobre el espacio/vacío en la escultura.
  • Presentaciones/puestas en común de los resultados. Auto-evaluación y evaluaciones.

4. Cuarto Bloque: OBJETO. Vanguardias: Dadá, surrealismo, pop.

  • Ejercicios que trabajan los contenidos y bibliografía del bloque.
  • Presentaciones/realización de veladas por grupos: dadá, surrealismo, pop.
  • Realización de trabajo escultórico a partir de/sobre el objeto basado en una reinterpretación de los movimientos y artistas de referencia, según los textos y contenidos del bloque.
  • Presentaciones/puestas en común de los resultados. Auto-evaluación y evaluaciones.

5. Quinto Bloque: ESCULTURA EXPANDIDA.

  • Realización de un trabajo escultórico a partir de los textos, referentes y contenidos del bloque.
  • Realización de un proyecto de arte público, un monumento, a partir de los modelos y referentes vistos.
  • Presentaciones/puestas en común de los resultados. Auto-evaluación y evaluaciones.

6. Sexto Bloque: EVALUACIÓN y PRESENTACIONES.

  • Presentaciones/puestas en común
  • Auto-evaluación y evaluaciones de los resultados de los trabajos delúltimo bloque.
  • Presentaciones del PORTAFOLIO de la asignatura
  • Auto-evaluación y evaluaciones. Incluyendo las presentaciones de las exposiciones visitadas.

4.3. Programa

0. Bloque Inicial:
Presentación y metodología de la asignatura.
 
1. Primer Bloque: VOLUMEN/FORMA/MATERIA
      • Conceptos fundamentales del lenguaje escultórico. 
      • Análisis de la forma y sus relaciones, los materiales, el espacio, el tiempo y la expresión.
      • Experimentación con la tridimensionalidad. Trabajos de sensibilización a las tres dimensiones.
      • Formas geométricas/naturales. Modelar. Textura, tacto, encaje. Múltiples puntos de vista (3d vs. 2D).
      • Concepto volumen-masa, volumen-espacio (hueco, vacío); límite y contorno; espacio interior-exterior; línea,                     superficie.
 
2. Segundo Bloque: PROCESOS DE ADICION Y SUSTRACCIÓN
      • Introducción histórica a los debates del s. XIX y principios del s. XX
      • Ejercicios de ambas modalidades procedimentales respecto a dichos debates.
 
3. Tercer Bloque: ESPACIO.Vanguardias: futurismo, cubismo, constructivismo...
      • Revisión del concepto de Espacio en las vanguardias. Cambios en la Modernidad.
      • Espacio, tiempo, dinamismo, volumen, vacío. Nuevos materiales desde la modernidad.
      • Estudio teórico-práctico del concepto de Espacio en las vanguardias: futurismo. Lectura y análisis de manifiestos y
      escritos de los artistas. Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la actualidad.
      • Estudio teórico-práctico del concepto de Espacio/vacío en las vanguardias: cubismo y constructivismo. Lectura y
        análisis de manifiestos y escritos de los artistas. Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la
        actualidad.
 
4. Cuarto Bloque: OBJETO. Vanguardias: dadá, surrealismo, pop
      • Revisión de la utilización y evolución del OBJETO en las vanguardias. Cambios desde la Modernidad.<
      • Estudio teórico-práctico de uso del Objeto desde las vanguardias -cubismo, dadaísmo, surrealismo- al Pop Art.
       Lectura y análisis de manifiestos, escritos y escritos de los artistas.
      • Trabajos a partir de dichas lecturas, re-interpretándolas desde la actualidad.
      • Concepto de ready made, assemblage, collage, object trouvé , objeto industrial en serie, molde. Escultura y objeto.
      • Veladas: Dadá y Futursimo. Técnicas creativas futuristas, dadístas, surrealistas.
 
5. Quinto Bloque: ESCULTURA EXPANDIDA
      • Concepto de escultura expandida de R. Krauss. No-arquitectura, no-paisaje.
      • Aportaciones en la escultura de los años 80-90 (J. L. Brea). Paisaje, ciudad, Sujeto/Cuerpo, Media. Escultura social,
       Body Arte, Conceptualismo, Media Art, Arte Urbano, Land Art.
      • Modelos de recuperación de la obra de arte público (Maderuelo). Transformaciones del monumento.
      • El campo expandido de la escultura. Introducción a la interdisciplinariedad contemporánea: el Arte público, las
       intervenciones en el espacio público, arte urbano, la instalación, acciones, eventos y performances, cuerpo y
       escultura, hibridaciones escultóricas (fotografía y escultura, vídeo y escultura, pintura y escultura...).
 
6. Sexto Bloque: PRESENTACIONES Y EVALUACIONES
      • Presentaciones y evaluaciones de los trabajos del último bloque y del PORTAFOLIO de la asignatura.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos

El calendario y la distribución de bloques, actividades y contenidos podrá sufrir cambios y modificaciones a lo largo del curso por diferentes circunstancias, funcionando esta distribución-calendario a modo de una estructura-guía que asume una relativa flexibilidad. Asimismo, la bibliografía, trabajos (presenciales y autónomos) y fechas de entrega de los mismos podrán sufrir cambios que se avisarán con suficiente antelación.

Volumen I  26 sesiones 9.0 créditos 225 horas= 90 presenciales; 135 trabajo autónomo

Presentación: septiembre

Primer Bloque Volumen: sept./oct.

Segundo Bloque Adición/Sustracción: oct./nov.

Tercer Bloque Espacio. Vanguardias: Cubismo, Futurismo, Constructivismo: nov./dic. navidad

Cuarto Bloque Objeto. Vanguardias: Dadá, Surrealismo,Pop: feb- marzo

Quinto Bloque Escultura expandida: marzo- abril

Sexto Bloque Presentaciones/Evaluación: mayo